Reality Break

Cinema Breaker: TRANSFORMERS. EL LADO OSCURO DE LA LUNA (Michael Bay, 2011)

2011-07-01T06:21:00.009+02:00

No nos andemos por las ramas: Transformers: El Lado Oscuro de la Luna es la película más espectacular, superficial, aparatosa y pirotécnica del verano, lo que no quiere decir que sea la mejor película de acción/fantástica de estas vacaciones (esa probablemente acabe siendo X-Men: Primera Generación).

Como ya ocurría en las dos partes anteriores, este tercer Transformers ofrece toneladas de acción, humor -no siempre inocente-, destrucción, robots transformables -y muy belicosos-, armamento pesado, soldados expertos, personajillos variopintos y mujeres de catálogo en una cuidada exhibición de imágenes que no busca más que ofrecer un laaaargo rato de entretenimiento puro y duro -unas dos horas y media- al espectador más fantasioso de alma joven y mente abierta.

¿Pero cómo han ensamblado Michael Bay y su equipo esta tercera parte de la franquicia?

Pues, para empezar, con un potente aunque, por desgracia, breve prólogo muy a lo Star Wars, con naves de Transformers en pleno duelo láser por un Cybertron laberíntico. Aquí ya descubrimos que el 3D luce estupendamente nítido y bien, sorprendente incluso (En un momento dado, la cámara nos lleva al interior de una de estas naves y presenciamos como un par de robots manejan un potente cañón del que saltan decenas de casquillos al público…)

Una de esas naves, en realidad la famosa El Arca de los dibujos animados y los cómics, acaba en la Luna con una misteriosa carga y entonces el film comienza a interconectar famosas misiones a nuestro satélite con dicho accidente, mostrándonos imágenes más o menos retocadas del primer alunizaje, de John Fitzgerald Kennedy, de la NASA, etc… El film no disimula sus ganas de homenajear la carrera espacial -imagino que para justificarse de alguna forma ante quienes se empeñen en buscar en este enorme armatoste desvergonzado un “algo” un poco más sustancioso- llegando a su punto más determinante en el emotivo encuentro entre Optimus Prime y el genuino Buzz Aldrin, para quienes no lo sepan el segundo hombre en pisar la Luna tras Neil Armstrong.

Enseguida la película da paso a una comedia sobre la inseguridad personal y el menosprecio en la cual el humor no acaba de funcionar seguramente por culpa de una métrica desequilibrada y la sofisticación extrema de lo que va apareciendo ante nuestros ojos -y es que la cutrez suele ser bastante más divertida-. Es aquí donde hacen su aparición las sinuosas nalgas de la modelo inglesa Rosie Huntington-Whiteley (novia en la vida real de Jason Statham, por cierto) siguiendo las pautas marcadas por su predecesora en los films previos, Megan Fox, en una secuencia que explota al máximo su sensualidad y que, para más inri, saca provecho de las tres dimensiones.

Shia LaBeouf en su papel de Sam Witwicky continua presto a mostrarse histérico, saltarín y gritón -además de peligrosamente valiente y noble- a lo largo y ancho del metraje de esta nueva entrega para recordarnos a los espectadores las delirantes dimensiones del follón en el cual nos hemos metido. Shia también tendrá ocasión para demostrar sus dotes más dramáticas algo más adelante en el film, sobre todo cuado Sam y Bumblebee lleguen a cruzar miradas en una escena en la que a uno de los dos están a punto de ejecutarle volándole la cabeza.

Poco a poco irán retornando algunos conocidos personajes (los latosos padres de Sam y el histriónico Simmons interpretado por John Turturro) y surgirán otros nuevos a partir de caras bien conocidas y actores de prestigio con muchas ganas de pasárselo bien: desde un John Malkovich en la piel del maniático nuevo jefe de Sam a una sofisticadísima Frances McDormand por la que no parece pasar el tiempo pasando por Ken Jeong (el Mr. Chow de Resacón en Las Vegas), Patrick Dempsey, Alan Tudyk, etc… Alrededor de todos ellos, quienes en algún momento de la película consiguen su momento de gloria, se va consolidando una intriga hostigada por un malogrado Megatron y sus más entregados Decepticons que tendrá como consecuencia una de las horas más intensas y moviditas que se hayan visto jamás en un film veraniego.

Como colofón a esta parte, y anunciando lo que acabamos de apuntar, seremos testigos de una emocionante carrera a toda velocidad en una autopista donde Michael Bay, y no será la única ocasión en que lo haga en el film, se permite un auto-homenaje retomando tiempos pasados (Dos Policías Rebeldes II, La Isla -de la que incluso recicla algunas escenas: http://www.youtube.com/watch?v=xyhnmRdze-0&feature=related-...) y donde la música de Steve Jablonsky se revela impactante pero deudora de la música de otros films del director y productor con el que ya había trabajado en varias ocasiones (la secuencia previa al despegue de la nave espacial con los Autobots suena bastante a Pearl Harbor, por ejemplo).

Poco a poco van pasando los minutos y, en un abrir y cerrar de ojos (literalmente… por culpa de una transición entre escenas de lo más brusca), Chicago, la ciudad donde acontece la acción, se convierte en zona de guerra pareciendo como si de repente nos encontráramos inmersos en una secuela de Terminator: Salvation. A partir de aquí y hasta el final de la película todo es acción en dosis monstruosas, un parque de atracciones delirante donde robots y humanos se enfrentan sin cuartel entre ellos destruyendo edificios enteros, naves espaciales, reduciendo a sus enemigos a cenizas, etc…

Michael Bay está en Transformers: El Lado Oscuro de la Luna completamente a sus anchas. Aquí se cumplen todas y cada una de las máximas de su cine: montajes hiper-rápidos con alguna secuencia destacada a cámara lenta, escenas típicas de video-clip (sin diálogos al tiempo que suena algún tema musical cantado), los helicópteros nunca dejan de surcar el cielo, aparecen por doquier proclamas sobre el honor, el heroísmo y el auto-sacrificio (y puede que el patriotismo), prácticamente no aparecen mujeres feas o ni siquiera normalitas en un primer plano (hombres sí, por supuesto... Y son tipos como LaBeouf y Turturro los que se llevan a las chicas de calle mientras Patrick Dempsey o Josh Duhamel no parecen comerse un rosco)... Y hasta Aerosmith se pasean por su banda sonora (Sweet Emotion suena en la entrevista de trabajo de Sam).

Y es que en cada una de sus películas siempre demuestra una sorprendente fidelidad a sí mismo así como una clara intención de superar aquello alcanzado en su trabajo previo. A veces lo logra y otras veces no pero en esta ocasión podría afirmarse que lo consigue. Lo que en ningún caso se puede negar es que sus películas lucen costosas, esforzadas… Cuesta trabajo creer lo que Bay alcanza a rodar, la estupenda integración entre acción real y recreaciones digitales, lo que cada fotograma de película pone ante nuestros ojos (atención a las escenas con los soldados en sus uniformes planeadores o a toda la Set Piece del edificio semi-derribado). Sin duda, más de lo que tus ojos han visto hasta ahora en una pantalla de cine...

No obstante hay efectos digitales que lucen menos verosímiles de lo que deberían (aunque no muchos) y los diseños de algunos Transformers siguen ayudando a que se provoque cierta confusión en los enfrentamientos que se producen entre estos. Diseños como los de Bumblebee u Optimus Prime, con zonas más amplias de color, resultan sin duda más funcionales que los de Soundwave, Starscream o Shockwave, de aires más metálicos en la línea de Megatron y fáciles de confundir entre ellos. También los hay que directamente son algo feos, como el diseño de Sentinel Prime, con ese rostro viejo y barbudo quizá excesivamente humano...

En definitiva, estamos ante una película que entusiasmará a unos y aburrirá terriblemente a otros. Todo dependerá de hasta que punto puedas aceptar que en una película prime forma sobre fondo y cuan domado tengas a ese niño que todos (o casi todos) llevamos dentro... Pero, si por una vez quieres dejarle salir, en serio, esta es una buenísima ocasión para hacerlo.

Lo Mejor: Es puro espectáculo visual que te deja absorto mirando a la pantalla. Saca un total rendimiento de la tecnología 3D y de las proyecciones en formato IMAX.

Lo Peor: El guión, claro. Porque: 1) Demasiadas cosas suceden porque sí, sin que se implante una sólida lógica interna. 2) Su parte cómica, concentrada en la primera mitad del film, solo arranca risas en uno de cada cuatro o cinco intentos -no obstante la socarronería de los pequeñitos Decepticons pasados al bando Autobot Wheelie y Brains suele funcionar-. Y 3) Que más allá de sus impactantes y sofisticadas imágenes -que, además, seguramente para muchos pecaran de artificiosas-, no logra involucrar con auténtica convicción al espectador en lo que está pasando.

Ojo al Dato: El comportamiento en plató y las declaraciones de Megan Fox tildando a Michael Bay de "Hitler" en la revista Wonderland Magazine provocaron que fuera expulsada de la franquicia sin muchos miramientos (Hasta Steven Spielberg recomendó su despido). Su personaje de Mikaela Banes paga el pato por ello y en esta tercera parte todas la referencias al por qué no sigue junto a Sam Witwicky no la dejan en muy buen lugar, pareciendo como que los responsables de Transformers 3 quisieran enviar así un mensaje "cariñoso" a la señorita Fox...

VALORACIÓN PERSONAL: 8 de 10

Comic Breaker: MARVEL GOLD: LOS VENGADORES - NOCHES DE WUNDAGORE

2011-03-08T17:19:00.009+01:00

Los Vengadores disfrutaron de una espléndida etapa creativa a finales de la década de los '70 gracias al buen hacer de un par de dibujantes que ya iban para maestros del género, John Byrne y George Pérez, y los esfuerzos literarios de un Jim Shooter apunto de ser nombrado editor-jefe de Marvel y un David Michelinie con quien guardaba una muy cordial relación.

Justo a finales del año pasado la línea Marvel Gold de Panini dio buena muestra de ello con La Saga de Korvac, circunstancia a repetir en Mayo con la publicación del tomo Grandes Amenazas que incluirá la popular Trilogía de Nefaria más algunas historias previas. Ambos recopilatorios preceden directamente (dejando al margen algún que otro número de relleno) al que aquí reseñamos y que incluye los números #181 a 188 de The Avengers en plan sandwich entre dos Annuales -de 1978 y 1979 respectivamente- bastante potables: los números #8 (Dra. Espectro) y 9 (el enfrentamiento contra el robot Arsenal que ataba los cabos sueltos de Iron Man #114 USA).

El Hombre Absorbente, Modred, Chthon, Django Maximoff, Bova, los diferentes componentes de Los Vengadores… Muchos son los personajes envueltos en estas trepidantes historias (incluso a pesar de las restricciones impuestas aquí por el odioso Henry Peter Gyrich) si bien no todos terminan encontrando su espacio.

Byrne compaginó este trabajo con Uncanny X-Men, los Marvel Premiere del segundo Hombre Hormiga (Scott Lang, cuya primera y circunstancial aparición se produce en las páginas de este tomo), Marvel Two-in-One y sus primeros Fantastic Four, pero aún así no se le nota especialmente apresurado aquí, si bien las tintas de Dan Green y Gene Day resultaron algo más adecuadas que las de Klaus Janson.

En fin, la propia idiosincrasia de Marvel Gold ya nos lo advierte: estos tebeos merecen la pena.

Libro con Solapas. 224 Págs. Color. Panini. 22 euros.

Comic Breaker: X-MEN: ADVENIMIENTO - PRINCIPIO

2011-02-28T17:28:00.002+01:00

A principios de año dio inicio un nuevo crossover mutante: Advenimiento (Second Coming en los States) y este es el especial que sirve de punto de partida a la saga, la cual básicamente cierra la trilogía iniciada por Complejo de Mesías y La Guerra del Mesías cuyas derivaciones serían a su vez convenientemente exploradas en la última (y algo menospreciada) colección de Cable.

Todas estas historias han ilustrado los primeros y difíciles años de la misteriosa y pelirroja (umm…) Hope, la esperanza que la comunidad mutante necesitaba tras el duro golpe sufrido en Dinastía de M (sí, otro crossover) criada en un duro e inhóspito futuro bajo la atenta mirada de Cable. Ambos retornan al presente del Universo Marvel en este especial cargado de información adicional donde de inmediato habrán de vérselas contra ciertos enemigos acorazados de los tiempos del Factor-X del matrimonio Simonson… aunque el verdadero villano de la saga sea revelado a su final.

Mucha acción a lo blockbuster hollywoodiense (si bien sería dificilísimo ver en un film USA una secuencia tan salvaje como la de la autopista) y unos dibujos potentísimos de dos referentes ineludibles del actual cómic de superhéroes: David Finch y Stuart Immonen (que ilustra aquí una historia corta en plan trailer de la saga extraída del especial promocional gratuito X-Men: Second Coming-Prepare), será principalmente lo que vais a encontrar en este explosivo (que no brillante) primer capítulo de Advenimiento, saga a la que se le ha reprochado su algo excesiva extensión y su limitado nivel de impacto (poco ocurrirá que no suene un tanto a ya visto o leído…)

Poco importa: el resultado final al menos es lo suficientemente ameno, satisfactorio y trascendental como para no ser ignorada por ningún seguidor de la Patrulla-X que se precie de serlo.

Comic-Book. 64 Págs. Color. Panini. 3'70 euros.

Comic Breaker: LA VENGANZA DEL CABALLERO LUNA /1 -ATAQUE INTIMIDATORIO-

2011-02-18T18:11:00.009+01:00

Da la impresión de que Marvel no ha tenido nunca demasiado interés en sacar al Caballero Luna de la marginalidad. Aunque quizá sea porque es allí donde se encuentra el verdadero atractivo del personaje. Al fin y al cabo se trata de un Batman Marvelizado llevado al extremo, descontrolado, descuidado en sus métodos y que más que respeto y admiración (siempre aderezados por unas nada disimuladas gotas de miedo) despierta recelo y antipatía entre quienes le rodean.

Así la tentativa previa a este breve relanzamiento de título Vengeance of the Moon Knight pronto vio marchar al artista que la convirtió en un éxito en sus inicios, el fan-favorite David Finch, sin contar con que los encontronazos posteriores del puño de Konshu con Norman Osborn o los Thunderbolts nunca pasaron de tangenciales dentro del popular macro-evento Reinado Oscuro.

Gregg Hurwitz, reputado escritor surgido de la novela criminal y las producciones audiovisuales que se estrena en el personaje tras su paso por Foolkiller o Punisher MAX nos ofrece en esta ocasión un Caballero Luna impetuoso, moderno (las primeras páginas del tomo inevitablemente nos traen al recuerdo El Caballero Oscuro de Christopher Nolan) y bien hecho pese a lo caótico en ocasiones del desarrollo de la historia (esto dista mucho de aquel horror de Muerte en la Familia).

Destaca especialmente del tomo la labor del dibujante Jerome Opeña, quien pronto daría el salto hacia la más lucrativa Uncanny X-Force. No obstante las tintas de la segunda mitad de los seis episodios aquí recopilados cayeron en manos de un demasiado afilado Jay Leisten.

Los seguidores habituales del personaje no encontraran motivos aquí para sentirse defraudados si, bien es verdad, que tampoco quienes nunca antes lo habían sido los van a encontrar para serlo ahora…

Libro con Solapas. 144 Págs. Color. Panini. 12 euros.

LOS 10 CÓMICS MÁS DISFRUTABLES DEL 2010 (Según YO, claro...)

2011-01-04T02:39:00.011+01:00

Vale, sigo teniendo el Blog más abandonado de lo que debería y cojo y cuando al fin decido escribir algo para uno voy y lo hago en el de otra persona.

Pero es que la ocasión lo merecía y la persona que pedía mi colaboración todavía más...

Y es que me lo pidió mi gran "Blood Brother" David Doncel Barthe, crítico musical especializado en bandas sonoras cuyo trabajo podéis seguir (y admirar si tenéis buen gusto) en http://www.bsospirit.com/, la mejor pagina de bandas sonoras del mundo mundial (y no lo digo yo... pero como si lo dijera), y en Scifi World, el magazine del cine fantástico, la mejor revista de papel del mundo mundial (mientras, como bien dice David, no la vean los responsables de la SFX británica...) Por si fuera poco David también es director, capo mafiosi, boss y cabezón visible del mundialmente conocido, admirado y envidiado Festival Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”. ¡Ahí es nada!

En fin, que si a mi una persona como el me pide que le haga algo, yo se lo hago encantado. Y lo que me pidió es que le hiciera llegar para publicar en su Blog una selección de los que yo consideraba los mejores cómics del 2010 que así sumar a sus Tops previos (acertadísimos, ya os digo) de películas, video-juegos y bandas sonoras. "Pero, ¿la selección para el Top en función de qué quieres que la haga?", le pregunté en cualquier caso. Y me respondió encima: "La idea es que selecciones lo que A TI te ha gustado mas. Que los pedantes ya tienen su hueco (bueno, tienen demasiados...)" Vamos, ¿como me podía negar entonces a eso?

Dicho y hecho, aquí podéis leer pues mi personal TOP 10 de cómics escogidos del pasado año:
http://ddbspawn.com/Porunpunadodefrikys/Por_un_punado_de_Frikys/Entradas/2011/1/3_Top_10_-_2010_-_Comic_-_Firma_invitada__Tony_RuIz.html

Y si os interesa mínimamente este Blog no dudo que todavía os pueda resultar más interesante el de mi queridísimo David. Ya sabeis: Por un Puñado de Frikys (yo el primero)...

http://ddbspawn.com/Porunpunadodefrikys/Por_un_punado_de_Frikys/Por_un_punado_de_Frikys.html

¿A qué esperáis? ¡Utilizad "Agregar a Favoritos" ya!

Cinema Breaker: RESIDENT EVIL ULTRATUMBA 3D (Paul W. S. Anderson, 2010)

2010-09-13T00:53:00.018+02:00

Nueva entrega de la franquicia Resident Evil estrenada en nuestro país. La cuarta ya. Puro video-clip al servicio de la música electrónica de Tomandandy de obligatorio visionado en 3D (el mejor film que he visto hasta la fecha en este formato. Esta vez sí que merece la pena dejar a un lado las dos dimensiones...) Un caprichito que se ha tomado el director Paul W.S. Anderson (Horizonte Final, Soldier, Death Race) para, sobre un guión mínimo (el más flojo surgido de sus no muy hábiles manos en este apartado), ensamblar unas cuantas buenas secuencias de acción (buenas pero no excelentes, ojo) que logran sacar el máximo partido al 3D al jugar con la secuenciación a cámara lenta (la que mejor funciona con el formato).

Por lo demás, lo de costumbre: chicas y chicos guapos y duros, malos sin el menor rastro de humanidad -zombies, agentes de Umbrella, criaturas-monstruo surgidas de no se sabe bien donde-, chulería, neo-goticismo, unos cuantos sin sentidos, preguntas que se quedan en el aire… Un film agridulce, modesto en todos los sentidos, que no deja demasiado poso pero que a los fans más acerrimos de las aventuras de Alice y el cine de acción/fantástico aún se les hará corto por su decidida apuesta por la adrenalina y la testosterona. Especialmente recomendado para los que no les importe de vez en cuando encontrarse con una película que impone en exceso la forma sobre el fondo.

Lo Mejor: Su estupendo acabado visual en 3D. Está rodada con la tecnología 3D patentada por James Cameron, el Fusion Camera System, y bien que se nota.

Lo Peor: Un guión nada original, rutinario, escaso en diálogos y al que más vale no analizar mucho, no vaya a ser que se desmorone.

Ojo al Dato: Al poco de iniciarse los créditos finales aparece por sorpresa una secuencia-epílogo que trae de regreso a un conocido personaje de la franquicia.

VALORACIÓN PERSONAL: 6 de 10

Box Office: La saga de Resident Evil sigue para arriba a nivel recaudación. Esta última va camino de convertirse en la más taquillera de las cuatro y, por el momento, ha conseguido el mejor primer fin de semana en USA de la franquicia. No es que se lo merezca, la verdad, y el precio del 3D habrá inflado sin duda la cifra obtenida pero al menos ya hay ciertas garantías de que la programada quinta parte, con esa lucha final sin tregua que Ultratumba augura, podrá hacerse realidad:

                               [1er. Fin de Semana USA]      [Total USA]        [Total Mundial]       Presupuesto:
.Resident Evil (2002) -                 17,707,106 $               40,119,709 $        103,787,401 $       35 millones $

.R.E.2: Apocalipsis (2004) -        23,036,273 $              50,740,078 $        128,940,078 $      50 millones $

.R.E: Extinción (2007) -                23,678,580 $               50,648,679 $        146,162,920 $      45 millones $

.R.E: Ultratumba 3D (2010) -        27,700,000 $                                                                          60 millones $

Trailer Breaker: ALTITUDE (Dirigida por ¡Kaare Andrews!)

2010-09-02T01:03:00.003+02:00

Seguro que, si sois lectores habituales de cómic americano, sabréis de sobra quien es Kaare Andrews...

Lo que sin duda os resultará más sorprendente es descubrir que el artista canadiense tiene además, desde hace ya algunos años, un ojo puesto en la dirección de películas (caso similar al del dibujante Tomm Coker, por cierto). Así lo acreditan los cortos Shaolin Kawasaki, Sleeping Booty, Good News for Kids, Short Film Boot Camp y SpaceMan, al tiempo que en la actualidad anda desarrollando The Hunted para la famosa productora Gale Ann Hurd (Terminator, Armageddon, Hulk, Punisher).

Finalmente Anchor Bay Entertainment distribuirá en los Estados Unidos su primer largo, Altitude, un thriller sobrenatural que saldrá directo al mercado del DVD y Blu-Ray.

Escrito por Paul A. Birkett, Altitude cuenta la historia de un grupo de jóvenes que aprovechan un fin de semana para hacer un viaje a bordo de una avioneta. Por desgracia, el vuelo se topará con insospechadas fuerzas sobrenaturales (atención a los cómics que aparecen en el Trailer) que harán de su vuelo algo muy distinto a lo esperado. El reparto contará con Jessica Lowndes, una de las estrellas de la puesta el día de Sensación de Vivir.

Music Breaker: Vuelve el Hard Rock hecho desde el corazón, vuelven HEART...

2010-08-26T03:56:00.003+02:00

¡La banda de las hermanas Wilson retorna con ganas! El 31 de Agosto Sony Music Legacy Recordings pone a la venta Red Velvet Car, el primer disco de estudio en 6 años de las hermanas tras el Jupiter's Darling del 2004. Las insustituibles Ann y Nancy Wilson (por cierto, esta última esposa del director de cine Cameron Crowe) cuentan en esta ocasión para su grupo con el guitarrista Craig Bartock, los bajistas Ric Markmann y Kristian Attard, el teclista Debbie Shair y el batería Ben Smith.

Co-producido junto a las Wilson por el reputado Ben Mink, Red Velvet Car incluirá los siguientes temas:

- Death Valley
- Safronia's Mark
- Red Velvet Car
- Queen City
- Sunflower
- Wheels
- There You Go
- WTF
- Hey You
- Sand

El disco está siendo presentado por los Estados Unidos y Canadá durante los meses de Julio y Septiembre y en el mismo la talentosa Nancy Wilson ha tocado la guitarra, la mandolina, el dobro, el banjo, la viola, el chelo y el arpa. Let the good times rock!

Trailer Breaker: SKYLINE

2010-08-25T16:00:00.004+02:00

Regresan los hermanos Greg y Colin Strause (AVP2-Requiem), directores y dueños de la compañía de efectos especiales Hydraulx, con un nuevo thriller de ciencia ficción cuyo primer trailer, que en los USA acompañaba el estreno de la prometedora Scott Pilgrim vs. The World, no deja indiferente:

Un grupo de amigos, abducciones en masa, invasión extraterrestre... Poco más se sabe. Filmado a principios de año en Marina Del Rey, el film será distribuido por Universal Pictures en los States el próximo 12 de Noviembre. El reparto es más televisivo que otra cosa: Eric Balfour (el Milo Pressman de 24), Donald Faison (Scrubs), David Zayas (el Ángel Batista de Dexter visto también ultimamente en Los Mercenarios), Brittany Daniel (¡Una de Las Gemelas de Sweet Valley!) y Scottie Thompson (Navy, Investigación Criminal).

Aquí su azulado poster:

(Podeis pinchar en la imagen para verlo más en detalle)

Entrevistas subtituladas del director y principal reparto de THOR

2010-08-25T04:43:00.018+02:00

YouTube es lo que tiene (¡Bendito sea!):

P.D: Además aquí podéis echar un vistazo al muy prometedor (y bien largo) trailer del film:

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100729/thor-primer-trailer-pelicula-dirigida-por-kenneth-branagh/840459.shtml
(Estreno USA: 6 de Mayo del 2011)

Trailer Breaker: Un vistazo a la tele fantástica que la NBC nos reserva para después del verano...

2010-08-25T03:33:00.016+02:00

Pues eso. Echemos un vistazo a los primeros teasers/trailers de un par de series de TV a las que servidor de ustedes más que probablemente decida darles una oportunidad:

. THE EVENT: Novias perdidas y conspiraciones mundiales en esta nueva serie de la NBC anunciada para el 20 de Septiembre que promete mezclar misterio, intriga política y ciencia ficción. En España parece que la emitirá TNT. Creada por Nick Wauters (Guionista en series de TV como Los 4400, Medium,Eureka...):

. THE CAPE: Policía culpado injustamente de asesinato y dado por muerto vuelve a la acción para ayudar a su familia convertido en el superhéroe favorito de su hijo. Telecinco se ha hecho con sus derechos para el territorio español. Creada por Tom Wheeler (Productor y guionista de la correcta miniserie peplum Imperio):

P.D: ¿Soy yo o este último superhéroe me recuerda a alguien?

Cinema Breaker: SALT (Phillip Noyce, 2010)

2010-08-24T17:56:00.022+02:00

¡Agradable sorpresa me he llevado con Salt! De este film con Angelina Jolie siendo cazada por la CIA tras ser señalada como una agente durmiente rusa esperaba un nuevo Enemigo Público más soseras y a cambio me he llevado un Juego de Patriotas, uno de los films previos del (tremendamente profesional) director Phillip Noyce, que se fija bastante en la franquicia Bourne con un guión tope desvergonzado del bueno de Kurt Wimmer (Un Ciudadano Ejemplar, Equilibrium). No es que tenga nada en contra de Enemigo Público, vamos, lo mismo que tengo en contra de El Fugitivo, U.S. Marshals, La Red, Testigo Accidental, Doble Traición, Reacción en Cadena, etc, etc... Sencillamente son films del tipo "corre, corre que te pillo" con los protas todo el rato evitando ser cogidos hasta poder demostrar su inocencia. Es decir, un tipo de película que me gusta y que ha dado para grandes películas (¡Minority Report me encaaaanta!) pero quizá algo trillado a estas alturas.

Salt apuntaba a ser lo mismo aunque sin llegar a la calidad de alguna de las antes mencionadas pero, en realidad, tira por otros derroteros algo dispares que la emparentan más con otras películas y series de TV (Juego de Patriotas, Alias, Bourne, La Asesina, La Intérprete, A la Caza del Lobo Rojo, etc...), derroteros que me resultan más interesantes y no tan manidos (aunque, bien es verdad, que la película a la que nos estamos refiriendo no aprovecha del todo todas las posibilidades que atesora).

Imagino que buena parte de la crítica la va a poner de vuelta y media: Wimmer es de esos guionistas que tiran más del golpe de efecto que no de una construcción sólida de personajes y situaciones (Los actores por tanto no tienen mucho dialogo al que agarrarse aunque, aun con todo, saben como desplegar el carisma suficiente). La base de toda la trama es de verla para creerla. Noyce además mueve bastante la cámara (aunque sin pasarse, tranquilos) y se recrea en las escenas de acción más de lo que les gustaría a los críticos y a los no muy amantes del esforzado trabajo de los stunts. James Newton Howard se pone en plan estruendoso (y yo encantado). Angelina se quita las bragas sin glamour alguno (aunque ella siempre está estupenda como dura heroína de acción)... Vamos, una de esas películas que puede provocar reacciones (muy) encontradas.

En definitiva: Buen trío protagonista, mucha acción a muy buen ritmo y un buen cúmulo de sorpresas. Ninguna joya importante pero no está nada mal.

VALORACIÓN PERSONAL: 6'5 de 10

Cinema Breaker: ORIGEN (Christopher Nolan, 2010)

2010-08-07T02:37:00.021+02:00

[Aunque el Blog ha estado algo abandonado en los últimos tiempos (Mea Culpa) a partir de ahora Reality Break vuelve a la carga para tratar sobre cine, cómics, música, superhéroes y todo aquello que fascina y deleita a quien esto suscribe... y espero que a unos cuantos de vosotros. Espero ser más constante en esta ocasión y a ver si consigo que os merezca la pena interrumpir vuestra realidad cotidiana de vez en cuando para echar un gustoso vistazo por aquí. ¡Nos leemos!]

Pero permitidme ahora dedicar unas líneas a una de las mejores experiencias cinematográficas que he tenido en lo que llevamos de año, algo moroso por cierto en lo que a estrenos de veras memorables se refiere...

Origen me ha parecido sobre todo una película de factura algo gélida pero, a la vez, muy intensa, brillante. Christopher Nolan sigue apostando por un cine más cerebral que emocional sin por ello dejar de ser apasionante. Origen se apoya principalmente en un guión de construcción (¿arquitectura?) exquisita, muy descriptivo y complejo (quizá algo más allá de lo meramente necesario), que nos acerca a un ambiente fantástico que, inquietantemente, nos acaba resultando bastante familiar. Y es que la narración se nutre de los deseos y anhelos descontrolados que todos acarreamos en nuestro subconsciente. Y es que ¿acaso no soñamos todos a diario?. Sueños a los que nos aferramos, sueños que queremos alcanzar, sueños que nos perturban, sueños en los que nos recreamos... Y, al final, una idea. Una idea que Nolan planta, con muy mala uva, en el subconsciente del espectador (y ya sabéis que una idea es el parásito más resistente).

Lo Mejor: El guión, repleto de guiños, dobles lecturas, capas, sorpresas, etc... Un relato inmenso (aunque con algunos flecos) que, sin duda, dará lugar a muchas interpretaciones distintas. ¡Para no parar de hablar de el durante mucho, mucho tiempo! Por otro lado la música de Hans Zimmer le da una pincelada de pasión extra a un film al que se le puede echar un poco en falta. La correctísima dirección de Nolan, nada apabullante (aunque tampoco nada arriesgada), y la calidad a prueba de bomba de toda la producción (Por fin unos FXs que no "cantan" nada de nada, más una fotografía y un sonido excelentes, unos escenarios lujosos, etc...)

Lo Peor: La película invierte quizá demasiado tiempo en contarnos las reglas del juego antes de introducirnos de lleno en el (aunque esas reglas son muy interesantes en sí mismas). Algunos secundarios que no logran estar a la altura de DiCaprio o Watanabe (o esos estupendos, pese a su juventud, Joseph Gordon-Levitt y, sobre todo, Ellen Page). Que Tom Berenger o Michael Caine no tuvieran algo más de presencia en el film. Que Nolan no sea capaz de hacer realmente emocionantes las secuencias de acción o la dramática historia de amor del film (y eso que esta última me parece de un potencial apabullante).

VALORACIÓN PERSONAL: 8'5 de 10

P.D: Nivel 13 + Matrix + La Celda + ExistenZ + Dark City = ORIGEN

Please, Stand By...

2010-03-13T02:22:00.009+01:00

Pues nada, que aunque esperaba no dejar este Blog demasiado de lado y, en algún momento, hacerlo al fin despegar, lo cierto es que hasta ahora me ha resultado imposible...

Las redes sociales, el correo electrónico, mis paseos habituales por mis foros favoritos o mis colaboraciones para Dolmen (incluido, por supuesto, ese maldito libro que nunca parece llegar a su fin) ya cubren prácticamente todo el tiempo que paso delante del ordenador. Y veo que la situación seguirá así por una temporada. Una lástima, porque hay varias ideas que quería probar a través de este espacio y que espero desarrollar más adelante. Aunque nunca es tarde si la dicha es buena...

Bueno, el caso es que quería comunicar a los que aún os asoméis por aquí que este Blog, por el momento, está en Stand By hasta nueva orden. No obstante si has llegado hasta aquí a través de la dirección publicada junto a mis artículos en la revista Dolmen (o a través de otras formas) y hubiera algo que quisieras comunicarme al respecto, tened en cuenta que podéis hacer uso tranquilamente de los comentarios de este Post, ya que sigo echando un vistazo ocasional a esta página. ¿OK? Pues nada más. Seguimos en contacto....

Vicente Molina Foix matiza

2009-10-03T18:10:00.008+02:00

Poquito, quizá, pero recula y se reconoce sorprendido por el elevado número de personas que se han sentido ofendidas por su columna (quizá por lo que apuntaba dos posts más abajo)...

http://www.tiempodehoy.com/default.asp?idpublicacio_PK=50&idnoticia_PK=58492&idseccio_PK=630

Decía Molina Foix en su blog que quería contestar a los lectores ofendidos "con la atención y el respeto debidos, los mismos que han mostrado en sus ponderadas réplicas el crítico Álvaro Pons, por ejemplo, y otros airados lectores" y sin embargo reconozco que éste nuevo texto me ha sabido a poco. Y es que se nota escrito a disgusto (lógico) y no con el esmero del que el escritor es sin duda capaz.

Curioso, no obstante, que él, tras su relectura, solo encuentre dos pasajes desproporcionados: los de "la comparación filatélica" y aquel de "el escaso aprovechamiento" y no acabe haciendo mención alguna a lo de "dibujantes de monigotes", "indicio de infantilismo", "grotesca malversación de los valores" o "chorrada de plastilina como Up", entre otros. ¿Por vergüenza, quizá?. "No sé porque se ofenden con esta tontería si he escrito cosas mas hirientes contra artes más nobles", parece traslucirse de la mayor parte del escrito. En fin... la verdad es que tampoco esperaba otra cosa. Mi fe en la humanidad tendrá pues que ser recuperada en otro momento.

Por otro lado quisiera aplaudir desde aquí el talante de Tiempo por la cálida respuesta que dieron a quienes a ellos se dirigieron manifestando su malestar por la columna de Molina Foix y por permitir que en el último número de la revista Pepo Pérez, Max Vento e Ignacio Vidal Folch se explayen hablando también de tebeos si bien desde otra postura mucho más constructiva y positiva (aunque, del texto de este último, muy interesante no obstante, no estoy muy deacuerdo con lo de que el cómic "se maneje mal con la penetración psicológica y el drama" pero...)

Por supuesto más sobre el tema en el imprescindible diario de Álvaro Pons:
http://www.lacarceldepapel.com/2009/10/02/y-llego-la-respuesta/

Y mientras Vicente Molina Foix pone a los cómics de vuelta y media...

2009-09-27T00:38:00.012+02:00

...el premio literario Walt Whitman del Instituto Chileno Norteamericano ha ido directo a las manos de un dibujante chileno, Gabriel Rodríguez, gracias a su trabajo en la interesante y muy valorada por la crítica norteamericana Locke & Key: Bienvenidos a Lovecraft, obra recien publicada en nuestro país en un único tomo por la editorial Panini Comics y que en Chile ni siquiera ha visto la luz.

Locke & Key ya había ganado previamente el premio a Mejor Cómic/Novela Gráfica de la British Fantasy Society donde compitió con las obras 30 Days of Night: Beyond Barrow (Steve Niles/Bill Sienkiewicz), All-Star Superman (Grant Morrison/Frank Quitely), Buffy Season Eight Vol. 3: Wolves at the Gate (Joss Whedon & Drew Goddard/ Georges Jeanty), Comic Book Tattoo Tales Inspired by Tori Amos (Ed, Rantz A. Hoseley & Tori Amos/ Various), Hellblazer: Fear Machine (Jamie Delano), Hellblazer: The Laughing Magician (Andy Diggle/Leonardo Manco & Daniel Zezelj), The Girly Comic Book 1 (Ed, Selina Lock) y The New Avengers: Illuminati (Brian Bendis & Brian Reed/Jim Cheung), alzándose sobre todas ellas.

En este enlace podeis comprobar como la prensa chilena ha elegido manifestarse ante el premio:
http://www.latercera.com/contenido/727_186558_9.shtml

"Si las series de TV son la novela para los lectores del siglo XXI, el cómic es el refugio de la nueva vanguardia. Así como la poesía protagonizó una revolución a principios del siglo XX y el rock conmocionó los 60, la novela gráfica carga hoy con pólvora subversiva. No es un género masivo, pero es una de las artes más influyentes: del cine a la televisión y de la novela a la plástica, el cómic está cambiando la manera de mirar y leer el mundo".

Otro post más sobre los cómics y Molina Foix

2009-09-26T01:53:00.027+02:00

Si habéis llegado a este modestísimo blog, si en este preciso momento estáis aquí, leyendo esto, es más que probable que sea debido a que sentís la misma pasión y el mismo cariño que quien esto suscribe hacia el cómic, la animación, la ilustración y todas aquellas ARTES capaces de envasar y embotellar crudas la imaginación y la creatividad de sus artistas. Por tanto imagino que a estas alturas la mayoría ya estaréis más que hartos de leer opiniones al respecto de cierta impopular (ojalá que entre el mayor número de gente posible) columna realizada por Vicente Molina Foix en la revista Tiempo. Aquella que seguro os ha molestado y que podéis encontrar en este enlace:
http://3.bp.blogspot.com/_UUR21EsMUFM/Srj9W3gZEZI/AAAAAAAACb4/ui1OPPLtui4/s1600-h/VMFoix+y+comic.jpg

A través de estas líneas tampoco es que vaya a realizar una novedosa aportación al tema pero permitidme al menos que aproveche para dar a conocer algunos pensamientos que me han ido surgiendo al respecto, muchos de ellos hace ya tiempo meditados, y exponga mi postura para quienes sientan alguna curiosidad por la misma.

"No es sólo cosa del verano, sino que parece que la consideración del tebeo como una de las bellas artes está ahí para quedarse", afirma en su columna el autor, graduado en Historia del Arte por la Universidad de Londres, antiguo profesor de literatura española en Oxford, novelista laureado, crítico y director de cine. Pero no con regocijo y agrado, como lo haríamos la mayoría de nosotros, sino con pesadumbre y claro disgusto…

Que una persona con la trayectoria y el currículum de Molina Foix, totalmente encomiable y que se merece el mayor de los respetos, a través de los cuales era fácil presuponerle una especial sensibilidad hacia todo el espectro artístico, desmerezca a través de este escrito y de manera tan rotunda esta maravillosa y deliciosa (y, mal que nos pese, aún muy poco entendida) forma de expresión que es el cómic se ha hecho sentir como una tremenda ducha de agua fría, muy fría, en las cabezas de todos los que sí comprendemos y sabemos apreciar el, así llamado, noveno arte (posición, por cierto, que ya refleja una cierta desconsideración hacia su condición, ya que el octavo arte -la fotografía, de 1825- y el séptimo -el cine, de 1886- son de invención posterior).

Estoy seguro que de haber salido estas fastidiosas valoraciones de alguien que no fuera un escritor se hubieran producido muchas menos reacciones pero, ojo, no hay motivos en realidad para extrañarse más de la cuenta por las mismas… la mayoría de la gente se apunta sin pensárselo dos veces a la máxima de “solo es arte lo que me gusta. Porque si no me gusta, ni es arte ni merece la pena”. Y es que, y en esto tanto da los estudios o el currículum que uno detente que no la empatía o el sentido común (en realidad el menos común de los sentidos), aún no hemos aprendido de veras a respetar los gustos de los demás ni a tratar con el debido respeto al prójimo ni a valorar el esfuerzo y el talento ajeno como valoramos el nuestro propio (¿Tan difícil resulta?).

No obstante… Calma. Nos pasamos la toalla por la cabeza, nos secamos el agua fría y a seguir con lo nuestro como hemos hecho ya una y mil veces en anteriores ocasiones ante el persistente desconocimiento y la desconsideración ajena… lo que sería justo lo contrario de ir a la casa (o al blog) de quien ha escrito tan desconsideradas palabras a soltarle otra sarta de comentarios malsonantes y todavía más desconsiderados (y ocultos tras pseudónimo), actitud sencillamente detestable y repugnante. Aunque si eres Álvaro Pons y te encuentras con que ciertas palabras del texto aluden directamente a la labor encomiable que vienes realizando para un periódico “que se precia de ser el más riguroso”, concretamente éstas:

…pues todavía harías bien haciéndole llegar al ínclito Vicente Molina Foix un texto tan correcto y humilde como éste:
http://www.lacarceldepapel.com/2009/09/22/por_alusiones/
, un texto en el que la mayoría de los aficionados al cómic se han visto reivindicados y que, a su vez, ha auspiciado una escolta popular importante habida cuenta del aluvión de comentarios a su favor vertidos no sólo en la imprescindible La Cárcel de Papel sino en el propio El Boomeran(g), el blog personal de Molina Foix. Y es que si el escritor solo se hubiera referido en su columna al cómic de superhéroes, al manga o al cómic europeo… pero no, ha cargado con todos por igual y nos ha otorgado a los lectores de cómics la conveniencia del frente común.

Aún más provechosa aunque no sabría decir si efectiva es la actitud que muchos han escogido de hacerle notar al columnista cuales son aquellas obras que dan buena muestra de lo mejor del medio y alentar al escritor a su lectura para que, presumiblemente, caiga al fin en la cuenta de su error. Pero, la verdad, téngase en cuenta que sin una predisposición inicial y firme a entrar en dicho juego difícilmente se acabarán por dar los frutos deseados. De hecho muchas de esas obras que siempre se mencionan para darnos legitimidad a los lectores de cómics ni despertaron ni aún a día de hoy consiguen despertar interés en mí… aunque probablemente sea porque, sencillamente, uno goce de un gusto pésimo si bien sé intuir a la perfección qué sensaciones me van a embargar cada vez que me decanto por las páginas de un tebeo u otro y lea pues en consecuencia.

Y es que mejor que recomendar una obra es hacerlo cuando te pidan que lo hagas. Y si Molina Foix no ha tenido curiosidad hasta el momento de sumergirse en las profundas aguas de la narrativa gráfica dudo mucho que ahora, cuando seguro desea cerrar la boca a aquellos que se han opuesto a sus palabras (reacción humana habitual en estos casos), considere éste como el momento propicio. Por otra parte ni siquiera hace falta un listado de obras ejemplares del cómic para demostrar las cualidades artísticas del medio… En realidad es tan sencillo como mostrar una única viñeta de Hal Foster o una sola de las ilustraciones de Barry Windsor-Smith. Y es que muy pocos seres humanos están al alcance de confeccionar tamaños “monigotes”. Parece mentira que haya quien no sea capaz de apreciar a simple viste tan generosa suma de habilidad y talento.

Dice Molina Foix en su blog que “la finalidad del artículo de Tiempo no era la ofensa, un modo de trato que no está entre mis muchos defectos”. Claro que no lo era, porque en su desconocimiento seguro que pensaba que la mayoría de los lectores de dicha revista le tenían tan poco aprecio al cómic como él mismo ha demostrado y que por tanto dicho texto no iba a encontrarse con nadie a quien pudiera ofender. Incluido Álvaro (que feo menospreciar la labor de un compañero desde otro medio distinto al que compartís) a quien dudo hubiera señalado de forma más o menos directa de saber lo rápido que éste iba a descubrir el contenido de dicho texto. Seguro que Molina Foix se habrá también sorprendido por la cantidad de visitas que de repente ha registrado su blog (y es que la red es para los lectores de cómics como el agua para los peces...)

Y, por cierto, tiene mucha razón el autor de un comentario que he leído en el mismo y que firma Yves Chaland (no el fantástico dibujante francés, cuidado, que aquel murió trágicamente a los treinta y pocos años de un accidente de coche) explicando que “Permítame un consejo Sr. Molina. Pida simplemente perdón (si su orgullo se lo permite) y no intente justificar lo injustificable. Cualquier otro camino que tome será otra metedura de pata. Errores cometemos todos” pero, aunque sería precioso que esto ocurriera (y me devolvería algo de mi fe perdida hace ya mucho en la especie humana), todos sabemos que el siguiente texto que el escritor haga aparecer en su blog servirá para que éste se salga por la tangente y siga respaldando sus equivocadas declaraciones.

Y lo peor es que no solo el cómic le inspira desinterés y menosprecio a Molina Foix:

Y es que parece que la Mostra de Venecia ya no es tan “honrosa” si opta por dedicar toda una sección especial al cine de animación (imaginamos como le habrá sentado este año el Premio Honorífico concedido al director y productor John Lasseter y a su equipo de Pixar por toda su trayectoria o que Sylvester Stallone fuera galardonado con el Premio Honorífico “Gloria Jaeger-LeCoultre para el cineasta” por su notable huella en el universo cinematográfico). Y no, no lo menciona Molina Foix porque al no permitir a la animación competir directamente con el cine “de acción real” se le esté arrinconando y subestimando sino porque él ni siquiera considera que merezca detentar un apartado propio.

Mientras muchos aún estamos esperando porque estos grandes festivales se hagan aún más grandes considerando y comparando cada película dentro de los marcos adecuados, según su respectivo género y sin que falte ninguno (No hace falta que mencione aquí que géneros nunca son considerados para ser merecedores de premios y menciones especiales por parte de la crítica llamada seria, puesto que ya lo sabemos de sobra), el cine de animación todavía tiene que verse separado de aquel de acción real cuando la diferencia entre ambos es meramente una cuestión de elaboración y realización, no de género. Filmes como Vals con Bashir o Persépolis tiene más sentido que compitan con la clase de films que suelen premiarse en estos festivales que no con Bolt o Kung Fu Panda (nominadas a Mejor Película Animada en los últimos Oscars).

Por supuesto, y ya lo he evidenciado antes, lo de “dibujante de monigotes” me ha producido cierta vergüenza ajena… Los que conocemos la historia del cómic sabemos bien el esfuerzo, la dedicación, la entrega, el corazón y el talento que los profesionales del medio han puesto en su trabajo durante años, y eso pese a la mala consideración y remuneración que la mayor parte de las veces éste ha llevado consigo pese a que haya servido para obsequiar al mundo con algunos de los iconos más reconocibles (y, por tanto, apreciados) de nuestra cultura popular: Superman, Batman, Spider-Man, Snoopy, Tintín, Popeye, los Pitufos, Mafalda, Astérix y Obélix, etc… Y es que ¡que poco se valora la imaginación! ¡Y la valiosísima capacidad de dibujar! (Salvo que seas arquitecto) Con la complejidad que conlleva su completo dominio… Cuantos pintores conozco que se dedican a lo abstracto por su reconocida ineptitud de esbozar algo abiertamente reconocible. Desde luego a mí me cuesta entender como todo un director de cine, con lo que el cine le debe a los artistas gráficos y, por extensión, al cómic, puede haber escrito un texto tan desconsiderado con los profesionales del tebeo y la animación… ¿Será que en las películas de Molina Foix no se trabajará con storyboards?

Bueno, a la espera de leer en el blog del escritor y cineasta el prometido texto al respecto de todo el asunto (y ojalá que éste me sorprenda agradablemente) a ver si encuentro un momento para ver la exposición del gran John Buscema que han organizado en el Casal Solleric de Palma de Mallorca, de un tiempo a esta parte muy atentos a los artistas del mundo del cómic (en el 2003 ya pude asistir a una estupenda exposición titulada Marvel: Los Setenta de la que se realizó un catálogo cuyo texto fue redactado por Roy Thomas. Desde entonces han pasado artistas como Georges Bess, Pellejero, Gallardo, Ana Juan, Ana Miralles, Mark Schultz, Gilbert Shelton, Mordillo, etc…) Si me resulta posible miraré de llevarme una cámara y a ver si allí puedo realizar algunas fotos que luego poder mostraros aquí a modo de relato gráfico de cómo se ha montado la exposición para aquellos que no vais a poder asistir. Prometido.

Disney adquiere Marvel

2009-08-31T16:42:00.017+02:00

Pues menudo notición acaba de salir a la luz: ¡The Walt Disney Co. compra Marvel Entertainment por unos 4.000 millones de dólares en acciones y efectivo (ya hace unos años, Disney pagó unos 7.400 millones de dólares por la compra de Pixar), adquiriendo así la propiedad de los 5.000 personajes que, aproximadamente, posee Marvel!

"La transacción combina la sólida marca global de Marvel y su famosa cartera de personajes" ha comentado el presidente y consejero delegado de Disney, Robert A. "Bob" Iger. "Disney es el perfecto hogar para los personajes de Marvel, dada su probada capacidad de expandir creación de contenidos y licencias de negocios", explicó el consejero delegado de Marvel, Ike Perlmutter, quien catalogó el trato de "oportunidad sin precedentes" porque "combina la fortaleza mundial de la marca Marvel y su conocido elenco de personajes, con las habilidades creativas de Disney, una cartera de derechos de entretenimiento única y una estructura de negocio que maximiza el valor de los derechos de propiedad creativa por medio de múltiples plataformas y territorios".

Al parecer los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares en efectivo por acción más 0,745 acciones de Disney por cada título de la compañía de cómics que posean. Las juntas directivas de Disney y Marvel aprobaron ya la transacción, pero aún se requiere una revisión de los reguladores antimonopolio y de la aprobación de los accionistas de Marvel. La cotización de Marvel en la Bolsa de Nueva York se disparó más del 25% tras conocerse la noticia, aunque el valor de Disney cayó cerca de un 2%.

Pues, a priori y a modo de valoración personal, no es que me haga ni pizca de gracia el asunto, la verdad... que Disney no tiene mucho que ver conmigo (si apenas veo una película suya... Y no, tampoco de Pixar, que no dudo en reconocer que son estupendos, magníficos en lo que hacen pero yo siempre he sido de entretenimiento algo más visceral. No me va mucho lo edulcorado). Hasta el momento Marvel estaba cediendo los derechos de sus personajes a quienes se iban mostrando interesados (Fox, Sony, etc...) y esta manera de proceder al final acababa dando para varias películas al año protagonizadas por sus superhéroes. Veremos si la misma se mantiene de mediar Disney en la gestión de dicho tema (No puedo evitar que a la cabeza me venga un año 2016 o cercano con tan solo una película de los Power Pack estrenada en cines... y es que el cierre del grifo de manera inmediata sería extraño teniendo en cuenta que muchos de los contratos cinematográficos pactados previamente aún tendrían que vencer).

Además la editorial hasta el momento contaba más o menos con la libertad que quería para sacar los cómics que le daba la gana (otra cosa es que la potenciara especialmente). Pero ahora caerá en las manos de Bob Iger, alguien que tiene por costumbre apostar por el cambio y no ceñirse a un status quo aunque dado que Disney y buena parte de sus negocios siempre han estado dirigidos, principalmente, a "toda la familia" resultará imposible saber muy bien a donde esta sorprendente adquisición nos llevará al final... ¡Esperemos al menos que no empiecen cerrando la línea MAX de la Casa de las Ideas! (que no lo creo... algo me dice que la división de cómics no le preocupará demasiado a los jefazos de Disney). De momento Joe Quesada ha estado tranquilizando a los fans explicando que Marvel seguirá como hasta ahora, pero seguro que hasta él mismo tendrá metido algo de miedo en el cuerpo...

Trailer Breaker: LEGION

2009-08-25T16:20:00.006+02:00

Hasta el 22 de Enero del año que viene no se estrena en los States, pero no tiene mala pinta Legion, el debut tras las cámaras de uno de los actuales gurús de los FXs, co-fundador en 1999 del estudio californiano The Orphanage (Iron Man, Hellboy, Superman Returns, Jungla de Cristal 4.0): Scott Stewart. Legion nos contará lo que ocurre cuando, justo después de que El Apocalipsis dé comienzo, en un remoto bar de camioneros se descubra que una de sus camareras está esperando a dar a luz al mismo Mesías...

No está nada mal su reparto: Dennis Quaid, Kate Walsh (la protagonista de Sin Cita Previa, el spin-off de Anatomía de Grey), Lucas Black, Tyrese Gibson, Charles S. Dutton... y Paul Bettany, al que también veremos en la siguiente película del director: Priest, la esperada adaptación del popular manhwa (cómic coreano) de Hyung Min-woo.

¿La Velada Perfecta?

2009-08-25T01:34:00.006+02:00

Pues, salir a cenar con estos dos...

O, mejor, con estos dos...

Pero ¡que estoy diciendo! Mejor con estos dos...

Trailer AVATAR. Primeras Impresiones.

2009-08-22T00:42:00.016+02:00

Todo aquel con acceso a Internet y verdaderamente interesado en el cine fantástico de alto octanaje habrá podido ver ya a estas alturas el esperadísimo trailer de Avatar, transcurridas pocas horas (o muchas, según el momento en que hayáis elegido pasaros por aquí) de la fecha elegida para presentarlo a lo largo y ancho del globo (el 21 de Agosto, lo que por ahí han venido a llamar el Avatar Day... día, por cierto, en el que también se han dado a conocer el aspecto del video-juego y el de los muñequitos de Mattel). Avatar, por si alguien de los que estais leyendo estas líneas no lo supierais ya (cosa rara, rara raaara...), supondrá el regreso de James Cameron al cine cine tras el descomunal éxito a finales de la pasada década de Titanic (merecidísimo, se diga ahora lo que se diga) y sus posteriores escarceos por la televisión -la curiosa y, para unos cuantos, algo fallida Dark Angel- y el género documental -los meramente interesantes Ghosts of the Abyss (2003) y Aliens of the Deep (2005)-. En mi caso lo he podido degustar, más indiferente de lo que esperaba, en 35 mm (y además diría que en castellano... pero a lo largo de todo el trailer apenas sí se deja oir una sola frase) y a modo de aperitivo del indigesto Antichrist del danés Lars von Trier, película estrenada aquí también el 21 de Agosto (por cierto, una verdadera orgía de secuencias perturbadoras para quien guste de salir del cine algo tocado y que aún se habría llevado muchos más palos por parte de la crítica de haber venido firmada por otro director).

¿Primera impresión? Pues aunque ya os digo que el trailer no me ha impresionado especialmente (y es que es algo modesto en su presentación, humilde en sus formas) para nada me ha hecho pensar que James Cameron y su gente no vayan a cumplir con sus objetivos que, imagino, no seran otros sino los de provocar un importante salto cualitativo en lo que al cine-espectáculo se refiere y consagrar de una vez por todas los diferentes sistemas de cine en 3D que poco a poco se están integrando en las salas de todo el planeta.

No obstante muchos espectadores y fans del fantástico han ido dejando caer por la red sus reticencias al respecto del diseño de los alienígenas Na'vi (ver los arriba expuestos), el aire netamente digital del conjunto (¿y que cabe esperar de una película que es 40% acción real y 60% CGI?) y ese dejá vù al espectacular Aliens del propio Cameron o la más reciente (y en exceso demonizada) trilogía de Star Wars... No me han sorprendido las críticas pero la verdad es que no veo razones de auténtico peso que justifiquen esa desconfianza. Y es que es demasiado pronto y demasiado poco hemos visto en realidad para hablar demasiado alegremente de acabados poco convincentes o de reciclaje de conceptos e ideas, aunque el argumento de la película suena bastante a un El Último Samurai espacial enmarcado en un mundo quizá similar al visto en la cinta francesa de animación Kaena. La Profecía (2003) aunque seguro que mucho más logrado, rico y exuberante... Cameron por su parte siempre ha admitido que el film tiene mucho de aquí y de allí de la literatura de Ciencia-Ficción que más le ha marcado, especialmente del John Carter de Marte de Edgar Rice Burroughs, personaje, por cierto, del que Disney y Pixar ya preparan film.

Ojo que los efectos digitales pensados para 3D suelen lucir de manera algo artificial en 2D pero no en el formato para los que fueron creados (los que hayan visto una misma peli en ambos formatos sabrán lo que les digo). Y además aquellos impacientes que han gozado de esos 15 minutos gratuitos en 3D de varias secuencias de Avatar presentadas por el propio Cameron en pases especiales dispersos por unos once cines de la geografía nacional (una manera, por cierto, perfecta de cara a lograr el mejor boca a boca posible, la mejor publicidad a la que un film puede aspirar... permitiendo de paso a los espectadores más entusiastas y no sólo a los críticos echar el primer vistazo al menú) parecen estar deshaciendose en elogios al respecto del cuidadísimo aspecto visual de la producción, producción que sus responsables afirman haber tardado cuatro años en completar y que puede haber costado, dicen (aunque existen informaciones muy diversas al respecto), entre 200 y 300 millones (En 1999, cuando se planteó en primer lugar su producción, se barajaba que hubiera costado la friolera de unos 400 millones de dólares... de haber podido en verdad llegar a realizarse).

A finales del 2008 el brillante director declaró que “Avatar es un cuento futurista situado en un planeta distante (Pandora) de aquí a 200 años. Una especie de jungla con toques retro y una conciencia medioambiental muy marcada. Aspira a ser una historia mítica. El proyecto requiere crear una nueva y completa cultura extraterrestre con su propio lenguaje, claro está, y con personajes animados fotorrealistas. He pasado los últimos 14 meses ocupado en un agotador trabajo de captura de movimientos muy sofisticado: los actores interpretan a sus personajes para que posteriormente estos sean animados. Siempre intento encontrar algo que me estimule mentalmente. He consumido muchos meses completando los efectos especiales de Avatar y no estará lista hasta el verano del 2009. Es un reto y, precisamente por eso, lo abrazo con entusiasmo". Vamos, que el film se ha estado retrasando como un año y medio desde su fecha inicial prevista de estreno, lo que puede también ayudarnos a hacernos una idea del grado de perfeccionamiento al que el film quiere aspirar.

En Diciembre saldremos de dudas al respecto de sus defectos y virtudes (dicen que el día 18 y a nivel mundial, aunque curiosamente el trailer que he podido ver tan solo destaca el mes... quizá previendo algún cambio en el día exacto del estreno) y comprobaremos si la historia del film no acaba algo asfixiada tras el apabullante despliegue de efectos especiales (quizá mi principal, único tal vez, temor al respecto de todo el proyecto) y hasta que punto acabará siendo perfecta la conjunción de todos esos aspectos que, por separado, prometen entretenimiento de primerísimo nivel: James Cameron escribiendo y dirigiendo, James Horner componiendo la banda sonora (y repitiendo con el director tras las que probablemente sean sus dos mejores películas: Aliens y Titanic...), FXs a cargo de las prestigiosas compañías Digital Domain y Weta Digital entre varias otras, diseños en los que acabó trabajando el triste y recientemente fallecido Stan Wiston, el reparto encabezado por Sam Worthington, Michelle Rodríguez, Zoe Saldana, Sigourney Weaver (que alegría tenerla de vuelta en un film fantástico tan cerca ya de cumplir los 60... por cierto, Sigourney reconoce haber visto recientemente el film en 2D y ya de esta manera parecerle "absolutamente asombroso"), etc...

Por cierto, ¿cual creeis que será al final la duración del film? Se admiten apuestas.

Hero Kids en La2

2009-07-29T18:18:00.012+02:00

Julián Clemente, además de su reconocida labor como articulista, escritor y editor de Panini Comics, ha estado realizando junto con Víctor Gómez la serie de dibujos animados Hero Kids para la productora Alma Ata. Va de jovencitos con superpoderes en una especie de versión teen conjuntada de la Legión de Superhéroes y los X-Men y, si os interesa, mejor echad un vistazo al siguiente mensaje que Julián está moviendo por la red (que ya sabeis que estas cosas mejor cuanto más se difunden):

"Hoy nos ha comunicado TVE que HERO KIDS se estrenará el próximo 13 de NOVIEMBRE, a eso de las 14.00 en La2. Posteriormente, la serie también se emitirá en CLAN. El Victor y yo llevamos tocando las palmas desde entonces.Os quiero a todos como un clavo delante de la tele ese día (y los posteriores, que la primera temporada tiene 26 capítulos), a ser posible rodeados de nenes.

Recordad que aquí podéis leerlo todo sobre la serie: herokids.net

Y que aquí tenéis cabecera: http://www.youtube.com/watch?v=Sk4t69QDKIg

La chulíisma canción: http://www.youtube.com/watch?v=8RmrsVMWXEI

Y el primer trailer. Han pasado tres años desde que lo hicimos: http://www.youtube.com/watch?v=nrxQACoRXAk"

¡Toda la suerte del mundo a los implicados! (Me da que la cosa dará que hablar...)

P.D: Atención a los abundantes, como no podía ser de otra manera, guiños frikis de la serie... que tenemos a personajes como el director Kirby, el conserje Tesmeiker, el señor Roger Stevens, el villano Colector (con aire a lo Harry Knowles y coleccionista compulsivo de todo lo relacionado con superhéroes), etc...

Marvelman en Marvel

2009-07-27T01:56:00.026+02:00

¡Tremenda noticia! Mick Anglo, guionista-dibujante que creara a Marvelman en 1954 como una especie de respuesta británica al entonces muy popular Capitán Marvel, parece ser que, gracias a la ayuda de familiares y amigos, al fin pudo reclamar lo que es suyo y recuperar derechos sobre el que siempre había sido su personaje. Aunque lo más sorprendente de todo es que ha acabado por decidirse a venderlos y lo ha hecho... ¡a Marvel Comics!

La noticia no tendría ni mucho menos el impacto que tiene en la comunidad comiquera sino fuera porque el gran Alan Moore desarrolló una versión remozada del personaje que pudo ser vista primero en la revista antológica Warrior, popular por dar cabida a su monumental V de Vendetta además de a la soap opera monstruosa conocida como The Bojeffries Saga, y posteriormente en una colección de Eclipse Comics de finales de los '80 (en donde el personaje era rebautizado Miracleman para evitar problemas legales con Marvel) la cual pudimos descubrir en nuestro país a principios de los '90 a través de Cómics Forum-Planeta DeAgostini.

La serie, por la que pasaron además autores de la talla de Neil Gaiman, Alan Davis, Rick Veitch, Garry Leach o Mark Buckingham entre otros, está considerada a día de hoy (y con razón) todo un clásico moderno del cómic la cual, por diversos y complejos motivos, no ha podido ser reeditada en muchos, muchos años pese al incontestable interés del público. Ahora Marvel, suponemos que si llega a un acuerdo con los autores que participaron en la colección (que, con Moore de por medio, seguro no será fácil), se encuentra en una posición inapelable no solo para llevar a cabo su ansiada reedición sino también para desarrollar una digna continuación a la misma teniendo en cuenta que Miracleman quedó inconclusa debido al controvertido cierre de Eclipse (no obstante se sabe que existe un episodio inédito que a punto estuvo de haber visto la luz en el finalmente derogado número #25 de la serie).

De todos modos, para qué engañarnos, lo más probable es que el personaje acabe siendo integrado en alguno de los distintos universos de La Casa de las Ideas (y, no sé muy bien por qué, pienso sobre todo en el de la línea Ultimate Comics) quizás para dar lugar a una especie de Superman Marvelizado (dejemos a El Centinela al margen).

Sea como fuere, sin duda estaremos muy atentos a ver que es lo que Joe Quesada tiene planeado para el personaje y su legado. Seguro que se trata de grandes planes...

P.D: Ya se han dado a conocer los Premios Eisner 2009 y la verdad es que me alegro muchísimo por el reconocimiento dispensado a dos estupendos, y muy distintos, tebeos de superhéroes como son el All Star Superman de Morrison y Quitely y el Invincible Iron Man de Fraction y nuestro compatriota Salvador Larroca (éste último quizá algo injustamente subestimado por estos lares, tengo la impresión).

Toda la información al respecto podeis consultarla aquí, en la fantástica página Web de los chicos de Zona Negativa:

http://www.zonanegativa.com/?p=9500

P.D.II: A raiz del tema, descubro además en uno de los Blogs que más disfruto leer, Entrecomics, este estupendo artículo explorando Miracleman (muy) a fondo que, de veras, os recomiendo encarecidísimamente leer:

http://www.entrecomics.com/?p=1690

¡Aplausos, Tío Berni!

Dolmen #165

2009-07-21T02:42:00.007+02:00

Ya se encuentra en la Web de Dolmen Editorial un avance de contenidos del número de Agosto de Dolmen, la revista sobre cómics de distribución nacional a través de librerías especializadas en la que hace ya muchos años que colaboro y que muchos de los que leéis estas líneas conoceréis bien. En la misma participo con la tercera parte de un extenso y pormenorizado estudio (que sangre, sudor y lágrimas me está costando... ¡Todo sea por la afición!) en el que, serie por serie, línea por línea (parafraseando al sin par Vicente García), repaso todos y cada uno de los más recientes lanzamientos aparecidos de Marvel y DC (si bien dejando a un lado reediciones de todo tipo) mientras hago especial hincapié en su rendimiento económico, habida cuenta de los datos facilitados por la distribuidora americana Diamond, y su recepción entre lectores y entendidos.

Toda la información pertinente a vuestro alcance pues pinchando en el enlace:
http://www.dolmeneditorial.com/noticias_ficha.php?IdNot=508

Novedades, Novedades

2009-07-19T01:30:00.025+02:00

¿Os gustan los libros centrados en el mundo del cómic norteamericano en general y sus superhéroes en particular? Entonces puede que os interese saber acerca de un par de libros que este mes ya podeis solicitar a través del catálogo Previews, a vuestro alcance en las mejores librerías especializadas del país...

. La mayoría de vosotros ya conoceréis La Enciclopedia Marvel: La Guía Definitiva de los Personajes del Universo Marvel la cual, editada originalmente por DK Publishing y en castellano por Selecta Visión, venía a ser un estupendo compendio, profusamente ilustrado, de información referente a más de 1.000 personajes Marvel (Ahí es nada...) No obstante ahora, coincidiendo con el 70 Aniversario de Marvel Comics, se anuncia en los USA la Marvel Encyclopedia 70th Anniversary Edition Hardcover o, lo que es lo mismo, una versión actualizada del libro que incluye un prólogo puesto al día de Stan Lee in person y nuevas imágenes y texto, teniendo en cuenta para la ocasión lo sucedido en sagas recientes como Civil War, Aniquilación o Invasión Secreta. Así que si no teneis ya el libro y estabais pensando en haceros con él, tened muy en cuenta que existe esta versión puesta al día del mismo...

. Muy diferente es el viaje que promete este tomaco en tapa dura de Running Press que, si no ocurre nada raro, aparecerá el próximo 14 de Noviembre y cuyo título es el de The Batman Vault. Se trata de un libro que sigue la estructura del popular DC Vault escrito por Martin Pasko y su concepto de "museo en un libro". Así Bob Greenberger (The Essential Batman Encyclopedia, Who's Who in the DC Universe) y Matthew K. Manning (Marvel Chronicle, Wolverine Inside the World of the Living Weapon), con la ayuda de muchos de sus amigos en DC Comics, se dedican aquí a recopilar en unas 192 páginas una importante cantidad de interesantísimo merchandising y material diverso rara vez visto del Caballero Oscuro para, a través del mismo y con la ayuda de un texto de unas 35.000 palabras, explorar la historia completa del personaje.

Aquí teneis un par de muestras del interior del libro, extraídas de http://previewsworld.com/public/default.asp?t=1&m=1&c=23&s=216&ai=85064&ssd=

Ojo, no es barato: 49'95 Dólares.

. Dejando a un lado los libros, permitidme además que mencione tres nombres: Frank Castle. John Romita Jr y Klaus Janson. ¿Disfrutasteis de lo lindo en su momento del primer crossover entre Batman y el Castigador y del tomo Punisher: Zona de Guerra (que recopilaba los seis primeros números de la colección de primeros de los '90 Punisher War Zone)? ¡Yo también!

Pues nada, aquí un pañuelo, para que os limpieis bien la baba (¡Ah, querida nostalgia!), y sabed que en Octubre (en algunos sitios dicen que en Septiembre) volveremos a ver de nuevo a los tres reunidos en un prometedor One-Shot escrito por Rick Remender cuyo título será Dark Reign: The List - Punisher. El bueno de Frank ha estado tocando demasiado las narices a quien no debía, algo que ha estado haciendo en bastantes ocasiones durante los diez primeros números del más reciente Punisher, y en este especial veremos lo que pasa cuando llega el momento de afrontar las consecuencias. La portada ya es bastante reveladora al respecto...

Últimamente no veo a Romita Jr. tan potente como hace unos años (sus personajes parecen haber perdido últimamente demasiada masa muscular y les estamos viendo adoptar además posturas algo artificiales...), pero no por ello su trabajo deja de ser nutritivo ni su reputación parece haberse visto en absoluto resentida. Además el trabajo de Remender con el Castigador está acarreando un especial seguimiento, por lo que éste especial parece uno de los más jugosos del espinoso asunto tras Dark Reign: The List.

Se anuncia además un futuro Annual del personaje dibujado ni más ni menos que por ¡Jason Pearson! con el siempre amistoso vecino Spider-Man de invitado especial. Parece que van a correr buenos tiempos para quien hizo famoso aquello de "si eres culpable, estás muerto..."

P.D: Los demás especiales anunciados hasta el momento de Dark Reign: The List parece que serán los de Avengers de Brian Bendis y Marko Djurjevic, Daredevil de Andy Diggle y Billy Tucci y X-Men de Matt Fraction y Alan Davis para Septiembre; Secret Warriors de Jonathan Hickman y Ed McGuinness, Wolverine de Jason Aaron y Esad Ribic y Hulk de Greg Pak y Ben Oliver en Octubre y el de Amazing Spider-Man de Dan Slott y Adam Kubert para Noviembre.

Alegrías de un Marvelmaníaco

2009-07-15T02:45:00.033+02:00

Hoy ha hecho mucho calor. Pero mucho, mucho calor. Agobiado, he salido de trabajar tarde y, sin embargo, al llegar por fin a casa (hogar, dulce hogar) en vez de ponerme a observar la caja tonta o simplemente tumbarme en la cama no he podido evitar reencontrarme con mi ordenador y utilizarlo para darme un largo paseo por la blogosfera (esto empieza a ser ya como una especie de drogodependencia)

Inmerso en el ciberespacio, una rápida visita a mi apreciado Show de los Hombres Lobo (http://werewolfshow.blogspot.com/), hoy por hoy el lugar donde más fácil y rápido me suelo poner al tanto de las novedades previstas por las diferentes editoriales de cómics españolas para los próximos meses, me ha llevado a su vez directo a lo que Panini Cómics prepara para el próximo Septiembre:

http://www.marvelmania.es/descargas/pdf/PANINI_Sep_2009.pdf

En la actualidad, la mayoría de mis compras se las suelen repartir las series Marvel y DC que aquí vienen editando Panini y Planeta DeAgostini (siempre me han resultado más atractivas -y económicas- las ediciones españolas que las americanas), aunque de vez en cuando, ¿como no?, también voy picando con otras más de Norma, Dolmen/Aleta, Kraken, Glénat, etc... Ahí donde surjan buenos tebeos que enfrenten a héroes y villanos, a ser posible de aventuras, terror o ciencia ficción o, en definitiva, de escapismo puro y duro (este Blog no se llama Reality Break por nada...), ahí que me veo arrastrado por mi interés. De hecho últimamente vengo comprando más de lo que prácticamente me da tiempo a leer, pero no me quejo. Mejor que sobre a que falte.

Bueno, el caso es que he disfrutado de pasear mi vista por el catálogo de Panini: continúan saliendo las series de grapa que mes a mes voy comprando y coleccionando (gracias a Dios quedaron atrás aquellos tiempos de mediados de los '90 en donde el 80% de las colecciones de grapa cargaban a cuestas la constante amenaza de la cancelación prematura), se anuncian nuevos tomos de los que regularmente recopilan series Marvel algo más minoritarias (Ojo al Ghost Rider de Jason Aaron que comienza dicho mes) y surgen algunas novedades de esas que podríamos catalogar como "inesperadas", el caso de la vuelta (¡al fin!) del Powers de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming o el sexto, y algo tardío (aunque teniendo en cuenta el esfuerzo implicado, bien que se comprende la espera) tomo de "la más ambiciosa historia de los cómics jamás realizada", Del Tebeo al Manga, ésta vez dedicado al cómic alternativo o underground.

En fin, una alegría para el cuerpo.

Pero es que además me he llevado otra, más inesperada. El catálogo de novedades de Panini residía en la web http://www.marvelmania.es/ y allí, como quien no quiere la cosa, me he encontrado con ésto:

¿Lo veis? ¡Marvelmanía! ¡El correo de los lectores!

¿Recodáis la página de consultas y respuestas que los lectores de la ahora llamada Generación Forum solíamos encontrarnos justo tras la cubierta de nuestros más queridos tebeos? ¿Os acordáis del Profesor Loki, el Doctor Átomos (éste aún en activo en el correo de Asombroso Spider-Man), Doc Skull, Osuya, etc..? No sé ni para que lo pregunto. Si estáis leyendo ésto lo más probable es que la respuesta sea un rotundo SI.

Pues nada, que la gente de la imprescindible Marvelmanía.es hace ya unas semanas (y yo que no me había enterado) que, con excelente criterio, han querido recuperar el logo original de dicha página de correo y utilizarlo como encabezamiento de una nueva sección de consultas en la cual establecer una relación más directa entre lectores y editorial, una que muchos sin duda echaban en falta y más teniendo en cuenta que la Web de Planeta ya hacía tiempo que venía contando con una similar (y que además ha estado dando un juego que no veas...) Estaba claro que los aficionados necesitaban hacer llegar sus peticiones, preguntas y quejas a Panini y desde la página Web han sabido finalmente responder con un dulce toque de nostalgia.

Y nosotros encantados...

P.D: Powers: Para Siempre el tomo que edita Panini en Septiembre de las aventuras de los detectives de homicidios Christian Walker y Deena Pilgrim, siempre envueltos en casos de gente con superpoderes, incluirá los números 31 al 37 USA de la colección, justo los que daban por zanjado el primer Volumen de la serie. Los números anteriores no fueron publicados por Panini sino por Planeta DeAgostini, en seis tomos, y son estos:

Tomo 1: ¿Quién Mató a Retro Girl? (Powers #1 al 6 USA)
Tomo 2: Juego de Rol (Powers #8 al 11 USA)
Tomo 3: Muertes Insignificantes (Powers #7 y 12 al 14 USA)

Tomo 4: Supergrupo (Powers #15 al 20 USA)
Tomo 5: Anarquía (Powers #21 al 24 USA)
Tomo 6: Vendidos (Powers #25 al 30 USA)

Por supuesto que merecen muy mucho la pena, pero a estas alturas seguro que ya estaréis más que advertidos...

P.D.II: ¡Que se me olvidaba! El enlace a las consultas de Marvelmanía, aquí:

http://www.marvelmania.es/content/view/1307/2/

Trailer Breaker: ZOMBIELAND (Bienvenidos a Zombieland)

2009-07-14T03:55:00.026+02:00

Perdonadme la obviedad pero ¡los Zombies siguen más vivos que nunca!

A la espera de que nos vayan también llegando zombie films a priori tan jugosos como Dead Snow, [Rec] 2 (el 9 de Octubre parece ser), Gatekeeper, World War Z, Breather's: A Zombies Lament, quizá 28 Meses Después, etc... (y atención al estreno en Canal + de la tremenda miniserie británica Dead Set. ¡De veras que merece la pena!) Columbia Pictures distribuirá en Estados Unidos éste Zombieland el 9 de Octubre próximo (en España parece que la tendremos el 27 de Noviembre).

Se trata del primer largo del director Ruben Fleischer, una nueva película de nuestros queridos muertos vivientes en tono de comedia (o sea, más en la línea de la saga de El Retorno de los Muertos Vivientes o Zombies Party que no de la mítica pentalogía de George A. Romero. Por cierto, El Diario de los Muertos ya está en los videoclubs...) donde podremos reencontrarnos con los granujas Bill Murray y Woody Harrelson (vistas las imágenes el vaquero Tallahassee que interpreta en el film promete ser de culto) y recuperar de paso a un par de jóvenes actores bastante simpáticos: Jesse Eisenberg (La Maldición) y Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine). La belleza texana la pone la ascendente Amber Heard (Rompiendo las Reglas), protagonista también del esperadísimo próximo proyecto de John Carpenter, The Ward.

Wolfie, no te la pierdas... ;)

P.D: Por si os interesa, la canción de fondo es Everybody Wants Some!! del album Women and Children First de los hard-rockeros Van Halen, una de las bandas preferidas de servidor, y que ya tuviera su momento de gloria cinematográfico en la comedia Más Vale Muerto (1985), con un frustrado John Cusack (sí, la del chico de los periódicos que le persigue a muerte porque no le ha pagado. Buena memoria, mister...)

Ya tenemos Green Lantern. Y es...

2009-07-12T23:29:00.005+02:00

¡Ryan Reynolds! Curioso como van sucediendo las cosas... Tiempo atrás no dejaban de ir surgiendo rumores sobre quien podría ser considerado para el papel del superhéroe esmeralda, pero la experiencia ya nos advertía que lo mejor era no hacerles demasiado caso ya que estas cosas no suelen gozar de mucha fiabilidad hasta que las fechas del rodaje no se nos echan encima.

Así oímos mencionar a Bradley Cooper (Resacón en Las Vegas), Anton Yelchin (Terminator: Salvation), Chris Pine (Star Trek 2009), Justin Timberlake, etc... y eso sin contar a Common o Tyrese Gibson para hacer de otro Green Lantern, John Stewart, en el fallido film de La Liga de la Justicia que George Miller (Mad Max) no pudo llegar a poner en marcha.

¿Y que tal Reynolds? Pues... bien. Tiene cara de buen chico, un cuerpo tremendamente musculado, una altura considerable y rasgos que en absoluto delatan pertenecer a minoría racial alguna. Además no parece caerle demasiado mal a nadie (por el momento, aunque seguro que muchos le enviadaran su reciente esposa...) y ha demostrado tener ciertas dotes para la comedia, el cine de acción, las historias románticas, etc... Todos estos aspectos le brindan amplias posibilidades a la hora de poder encarnar a algún superhéroe.

Por tanto ¿verdad que no resulta dificil imaginárselo como el Capitán América, el Caballero Luna, Cíclope, Daredevil, Booster Gold, etc..? Tampoco pues como Hal Jordan, surcando los cielos con su antifaz y su anillo verde. Ya veremos si Reynolds no acaba siendo el actor que más superhéroes termine encarnando en pantalla, si es que no lo es ya, teniendo en cuenta su Hannibal King en Blade Trinity y su Masacre en X-Men Orígenes: Lobezno. Y eso sin contar que su nombre siempre estuvo asociado a esa versión cinematográfica que no parece despegar del superveloz Flash.

Por desgracia aún falta mucho para que podamos ver al Cruzado Esmeralda en la gran pantalla: el film de Martin Campbell tiene fecha de estreno para ¡el 17 de Junio del 2011! (ya veremos para cuando en España, aunque probablemente para una fecha muy cercana a ésta). En cualquier caso apuesto a que el film será un éxito seguro...

¿Y ese optimismo? Bueno, puede que a muchos les pueda parecer que Green Lantern es más bien un personaje de segunda fila y que eso conlleva gran riesgo de cara a hacerlo notar al gran público, pero un buen montón de cómics se han empeñado una y otra vez en demostrarme que en realidad no existen los malos personajes sino tan solo personajes que aún no han alcanzado todo su potencial por culpa de algún autor no demasiado despierto. Al menos el hecho de que The Green Lantern vaya a contar con el director de La Máscara del Zorro y Casino Royale, mi Bond preferido de todos los tiempos, ofrece ciertas garantías de que tendremos un film vibrante y bien ejecutado.

Pero es que además el personaje tiene carisma. De veras. En su momento, de jovencito, no me gustaban casi nada ni Thor, ni Hulk ni la Cosa del Pantano. Sin embargo eso fue antes de leer sus etapas más memorables. Por el contrario hubo personajes por los que rápidamente sentí una fuerte debilidad. Uno no sabía muy bien por qué, pero molaban. Sin más. Green Lantern era uno de ellos. Descubrí sus aventuras complementando las de Flash en su primera colección Zinco y me enamoré del personaje al instante. No es extraño teniendo en cuenta lo cautivadora que es la idea de un cuerpo de policía a nivel planetario que goza de superpoderes a través de unos anillos recargables. Además estaba el look del personaje, sencillo pero atractivo a primera vista, y el hecho de que la primera historia que pude leer del personaje la habían extraído de un tebeo que formaba parte de una de sus mejores etapas. Concretamente este:

(Arriba, en pequeñito, rezan "Len Wein" y "Dave Gibbons", sí)

Además ya se habla de que en el film harán un cameo otros dos famosos Green Lanterns (cuyos nombres empiezan por "G" y por "A") y cierto superhéroe de la DC por todos conocido... Parece que Warner quiere apostar por un universo superheróico fílmico más interconectado siguiendo la estela de los films producidos por Marvel Studios.

Así que no me culpéis demasiado por sentirme optimista ante el próximo film del chico. Motivos tengo. ¿No os parece?

P.D: Ya que la película en imagen real tardará bastante en estrenarse esperemos que la película de animación, que no pinta tampoco nada mal, no tarde mucho en dejarse caer por las tiendas. A ser posible a la velocidad de Wonder Woman, que no la de Justice League: The New Frontier, que aún estamos esperándola...

Fuente: http://www.superherohype.com/news/greenlanternnews.php?id=8499

Trailer Breaker: A PERFECT GETAWAY (Una Escapada Perfecta)

2009-07-10T10:03:00.003+02:00

Trailer de A Perfect Getaway, el nuevo thriller del director y guionista David Twohy, la mente creativa tras el impertérrito y gélido Riddick, el personaje al que diera rostro y músculos Vin Diesel en los films Pitch Black, Las Crónicas de Riddick y Las Crónicas de Riddick: Dark Fury. Vacaciones en Hawaii, psicópatas, supervivencia... Podría resultar interesante si procuran no caer demasiado en los tópicos de tan trillado argumento, especialmente teniendo en cuenta el curioso reparto.

Atención a Chris Hemsworth, el Thor de Kenneth Brannagh para el 2011 y uno de los protagonistas del inminente remake de Amanecer Rojo.

Cinema Breaker: TRANSFORMERS. LA VENGANZA DE LOS CAIDOS (Michael Bay, 2009)

2009-07-10T07:32:00.006+02:00

Desde el 24 de Junio tenemos transformando nuestras carteleras el último estallido del idolatrado/repudiado Michael Bay... y servidor que, si no lo sabéis ya, siente pasión por los soldaditos ultra modernos, los robots de toda clase y condición y el cine de acción estilizado, tremebundo y sin complejos del señor Bay, en ningún modo podía rechazar la oferta de asomarse a una sala de cine a disfrutar del grand guignol por excelencia de este asfixiante verano.

No es que el primer film me entusiasmara especialmente (bueno, en algunos aspectos sí), dado que su condición de producto de entretenimiento para toda la familia inevitablemente acabó por restarle puntos (uno ya tiene una edad y necesita de divertimentos lo más viscerales posible, que no hagan demasiadas concesiones) pero sí que consiguió resolver bastante decentemente la papeleta de contentar a cuanto más espectador mejor y así de paso lograr rentabilizar sus 150 millones de dólares de presupuesto (cosa que logró de sobras: algo más de ¡700 millones! recaudó a nivel mundial. Y esta segunda parte parece que incluso logrará superarlos...)

Como aquí el espacio no da para enrollarse demasiado tan solo destacar que:

- Esta segunda parte es de las que van al grano y no pierden el tiempo (basta ver ese prólogo y ese epílogo tan prestos)

- Solo dura unos minutos más que el film previo (muchas críticas han insistido en que esta última es mucho más larga y, por tanto, pesada... pero en realidad solo existe una pequeña diferencia de escasos minutos, casi nada)

- Tiene más cambios de escenario, más cambios de situación, maneja un mayor número de personajes (y casi todos tienen su momento de -mayor o menor- gloria) y su montaje resulta ligeramente más cómodo, menos mareante, consiguiendo el director que los planos aparezcan en unos cuantos fotogramas más del metraje (con todo Bay no logra impedir que durante la persecución de su furioso inicio la mayoría de los espectadores se acaben preguntando si eran los Autobots los que perseguían a un Decepticon o al revés).

Y si te gustaron los chistes fisiológicos de la primera parte aquí los vais a encontrar en oferta de 3x1... ¡la casa por la ventana, oigan!

Que los demás le pongan los defectos que quieran, que por supuesto los tiene, pero a mí no me ha dejado mal sabor de boca...

VALORACIÓN PERSONAL: 7 de 10

Under Construction...

2009-07-10T07:25:00.000+02:00

Pues eso, que este Blog se encuentra aún en construcción a la espera de despegar definitivamente... No os extrañe ver algunas entradas harto extrañas por aquí durante estos primeros días en modo prueba a la espera de que servidor domine el maravilloso arte de situar convenientemente imágenes y texto.

Eso sí: sed todos bienvenidos. Prometo actualizaciones semanales constantes (cuando sepa bien qué es lo que estoy haciendo). Y, por supuesto, se agradece todo consejo técnico que podáis aportarme.