sábado, 3 de octubre de 2009

Vicente Molina Foix matiza

Poquito, quizá, pero recula y se reconoce sorprendido por el elevado número de personas que se han sentido ofendidas por su columna (quizá por lo que apuntaba dos posts más abajo)...

http://www.tiempodehoy.com/default.asp?idpublicacio_PK=50&idnoticia_PK=58492&idseccio_PK=630

Decía Molina Foix en su blog que quería contestar a los lectores ofendidos "con la atención y el respeto debidos, los mismos que han mostrado en sus ponderadas réplicas el crítico Álvaro Pons, por ejemplo, y otros airados lectores" y sin embargo reconozco que éste nuevo texto me ha sabido a poco. Y es que se nota escrito a disgusto (lógico) y no con el esmero del que el escritor es sin duda capaz.


Curioso, no obstante, que él, tras su relectura, solo encuentre dos pasajes desproporcionados: los de "la comparación filatélica" y aquel de "el escaso aprovechamiento" y no acabe haciendo mención alguna a lo de "dibujantes de monigotes", "indicio de infantilismo", "grotesca malversación de los valores" o "chorrada de plastilina como Up", entre otros. ¿Por vergüenza, quizá?. "No sé porque se ofenden con esta tontería si he escrito cosas mas hirientes contra artes más nobles", parece traslucirse de la mayor parte del escrito. En fin... la verdad es que tampoco esperaba otra cosa. Mi fe en la humanidad tendrá pues que ser recuperada en otro momento.

Por otro lado quisiera aplaudir desde aquí el talante de Tiempo por la cálida respuesta que dieron a quienes a ellos se dirigieron manifestando su malestar por la columna de Molina Foix y por permitir que en el último número de la revista Pepo Pérez, Max Vento e Ignacio Vidal Folch se explayen hablando también de tebeos si bien desde otra postura mucho más constructiva y positiva (aunque, del texto de este último, muy interesante no obstante, no estoy muy deacuerdo con lo de que el cómic "se maneje mal con la penetración psicológica y el drama" pero...)

Por supuesto más sobre el tema en el imprescindible diario de Álvaro Pons:
http://www.lacarceldepapel.com/2009/10/02/y-llego-la-respuesta/

domingo, 27 de septiembre de 2009

Y mientras Vicente Molina Foix pone a los cómics de vuelta y media...

...el premio literario Walt Whitman del Instituto Chileno Norteamericano ha ido directo a las manos de un dibujante chileno, Gabriel Rodríguez, gracias a su trabajo en la interesante y muy valorada por la crítica norteamericana Locke & Key: Bienvenidos a Lovecraft, obra recien publicada en nuestro país en un único tomo por la editorial Panini Comics y que en Chile ni siquiera ha visto la luz.

Locke & Key
ya había ganado previamente el premio a Mejor Cómic/Novela Gráfica de la British Fantasy Society donde compitió con las obras 30 Days of Night: Beyond Barrow (Steve Niles/Bill Sienkiewicz), All-Star Superman (Grant Morrison/Frank Quitely), Buffy Season Eight Vol. 3: Wolves at the Gate (Joss Whedon & Drew Goddard/ Georges Jeanty), Comic Book Tattoo Tales Inspired by Tori Amos (Ed, Rantz A. Hoseley & Tori Amos/ Various), Hellblazer: Fear Machine (Jamie Delano), Hellblazer: The Laughing Magician (Andy Diggle/Leonardo Manco & Daniel Zezelj), The Girly Comic Book 1 (Ed, Selina Lock) y The New Avengers: Illuminati (Brian Bendis & Brian Reed/Jim Cheung), alzándose sobre todas ellas.

En este enlace podeis comprobar como la prensa chilena ha elegido manifestarse ante el premio:
http://www.latercera.com/contenido/727_186558_9.shtml

"Si las series de TV son la novela para los lectores del siglo XXI, el cómic es el refugio de la nueva vanguardia. Así como la poesía protagonizó una revolución a principios del siglo XX y el rock conmocionó los 60, la novela gráfica carga hoy con pólvora subversiva. No es un género masivo, pero es una de las artes más influyentes: del cine a la televisión y de la novela a la plástica, el cómic está cambiando la manera de mirar y leer el mundo".

sábado, 26 de septiembre de 2009

Otro post más sobre los cómics y Molina Foix

Si habéis llegado a este modestísimo blog, si en este preciso momento estáis aquí, leyendo esto, es más que probable que sea debido a que sentís la misma pasión y el mismo cariño que quien esto suscribe hacia el cómic, la animación, la ilustración y todas aquellas ARTES capaces de envasar y embotellar crudas la imaginación y la creatividad de sus artistas. Por tanto imagino que a estas alturas la mayoría ya estaréis más que hartos de leer opiniones al respecto de cierta impopular (ojalá que entre el mayor número de gente posible) columna realizada por Vicente Molina Foix en la revista Tiempo. Aquella que seguro os ha molestado y que podéis encontrar en este enlace:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3dYwR-RZhZST_oiXHyGE4RA7TCmjtzkem-2kHDPYs24xUJAut-iqlAt5PZxLRMBnp4QOIiSEDU1NAHhshsWTNdM-5G441UN9SYaqk9xYklJ6ZmDbsijzhbWuNHi3si0sVDOz9vt3Wl9DF/s1600-h/VMFoix+y+comic.jpg

A través de estas líneas tampoco es que vaya a realizar una novedosa aportación al tema pero permitidme al menos que aproveche para dar a conocer algunos pensamientos que me han ido surgiendo al respecto, muchos de ellos hace ya tiempo meditados, y exponga mi postura para quienes sientan alguna curiosidad por la misma.

"No es sólo cosa del verano, sino que parece que la consideración del tebeo como una de las bellas artes está ahí para quedarse", afirma en su columna el autor, graduado en Historia del Arte por la Universidad de Londres, antiguo profesor de literatura española en Oxford, novelista laureado, crítico y director de cine. Pero no con regocijo y agrado, como lo haríamos la mayoría de nosotros, sino con pesadumbre y claro disgusto…


Que una persona con la trayectoria y el currículum de Molina Foix, totalmente encomiable y que se merece el mayor de los respetos, a través de los cuales era fácil presuponerle una especial sensibilidad hacia todo el espectro artístico, desmerezca a través de este escrito y de manera tan rotunda esta maravillosa y deliciosa (y, mal que nos pese, aún muy poco entendida) forma de expresión que es el cómic se ha hecho sentir como una tremenda ducha de agua fría, muy fría, en las cabezas de todos los que sí comprendemos y sabemos apreciar el, así llamado, noveno arte (posición, por cierto, que ya refleja una cierta desconsideración hacia su condición, ya que el octavo arte -la fotografía, de 1825- y el séptimo -el cine, de 1886- son de invención posterior).

Estoy seguro que de haber salido estas fastidiosas valoraciones de alguien que no fuera un escritor se hubieran producido muchas menos reacciones pero, ojo, no hay motivos en realidad para extrañarse más de la cuenta por las mismas… la mayoría de la gente se apunta sin pensárselo dos veces a la máxima de “solo es arte lo que me gusta. Porque si no me gusta, ni es arte ni merece la pena”. Y es que, y en esto tanto da los estudios o el currículum que uno detente que no la empatía o el sentido común (en realidad el menos común de los sentidos), aún no hemos aprendido de veras a respetar los gustos de los demás ni a tratar con el debido respeto al prójimo ni a valorar el esfuerzo y el talento ajeno como valoramos el nuestro propio (¿Tan difícil resulta?).

No obstante… Calma. Nos pasamos la toalla por la cabeza, nos secamos el agua fría y a seguir con lo nuestro como hemos hecho ya una y mil veces en anteriores ocasiones ante el persistente desconocimiento y la desconsideración ajena… lo que sería justo lo contrario de ir a la casa (o al blog) de quien ha escrito tan desconsideradas palabras a soltarle otra sarta de comentarios malsonantes y todavía más desconsiderados (y ocultos tras pseudónimo), actitud sencillamente detestable y repugnante. Aunque si eres Álvaro Pons y te encuentras con que ciertas palabras del texto aluden directamente a la labor encomiable que vienes realizando para un periódico “que se precia de ser el más riguroso”, concretamente éstas:
…pues todavía harías bien haciéndole llegar al ínclito Vicente Molina Foix un texto tan correcto y humilde como éste:
http://www.lacarceldepapel.com/2009/09/22/por_alusiones/
, un texto en el que la mayoría de los aficionados al cómic se han visto reivindicados y que, a su vez, ha auspiciado una escolta popular importante habida cuenta del aluvión de comentarios a su favor vertidos no sólo en la imprescindible La Cárcel de Papel sino en el propio El Boomeran(g), el blog personal de Molina Foix. Y es que si el escritor solo se hubiera referido en su columna al cómic de superhéroes, al manga o al cómic europeo… pero no, ha cargado con todos por igual y nos ha otorgado a los lectores de cómics la conveniencia del frente común.

Aún más provechosa aunque no sabría decir si efectiva es la actitud que muchos han escogido de hacerle notar al columnista cuales son aquellas obras que dan buena muestra de lo mejor del medio y alentar al escritor a su lectura para que, presumiblemente, caiga al fin en la cuenta de su error. Pero, la verdad, téngase en cuenta que sin una predisposición inicial y firme a entrar en dicho juego difícilmente se acabarán por dar los frutos deseados. De hecho muchas de esas obras que siempre se mencionan para darnos legitimidad a los lectores de cómics ni despertaron ni aún a día de hoy consiguen despertar interés en mí… aunque probablemente sea porque, sencillamente, uno goce de un gusto pésimo si bien sé intuir a la perfección qué sensaciones me van a embargar cada vez que me decanto por las páginas de un tebeo u otro y lea pues en consecuencia.

Y es que mejor que recomendar una obra es hacerlo cuando te pidan que lo hagas. Y si Molina Foix no ha tenido curiosidad hasta el momento de sumergirse en las profundas aguas de la narrativa gráfica dudo mucho que ahora, cuando seguro desea cerrar la boca a aquellos que se han opuesto a sus palabras (reacción humana habitual en estos casos), considere éste como el momento propicio. Por otra parte ni siquiera hace falta un listado de obras ejemplares del cómic para demostrar las cualidades artísticas del medio… En realidad es tan sencillo como mostrar una única viñeta de Hal Foster o una sola de las ilustraciones de Barry Windsor-Smith. Y es que muy pocos seres humanos están al alcance de confeccionar tamaños “monigotes”. Parece mentira que haya quien no sea capaz de apreciar a simple viste tan generosa suma de habilidad y talento.


Dice Molina Foix en su blog que “la finalidad del artículo de Tiempo no era la ofensa, un modo de trato que no está entre mis muchos defectos”. Claro que no lo era, porque en su desconocimiento seguro que pensaba que la mayoría de los lectores de dicha revista le tenían tan poco aprecio al cómic como él mismo ha demostrado y que por tanto dicho texto no iba a encontrarse con nadie a quien pudiera ofender. Incluido Álvaro (que feo menospreciar la labor de un compañero desde otro medio distinto al que compartís) a quien dudo hubiera señalado de forma más o menos directa de saber lo rápido que éste iba a descubrir el contenido de dicho texto. Seguro que Molina Foix se habrá también sorprendido por la cantidad de visitas que de repente ha registrado su blog (y es que la red es para los lectores de cómics como el agua para los peces...)

Y, por cierto, tiene mucha razón el autor de un comentario que he leído en el mismo y que firma Yves Chaland (no el fantástico dibujante francés, cuidado, que aquel murió trágicamente a los treinta y pocos años de un accidente de coche) explicando que “Permítame un consejo Sr. Molina. Pida simplemente perdón (si su orgullo se lo permite) y no intente justificar lo injustificable. Cualquier otro camino que tome será otra metedura de pata. Errores cometemos todos” pero, aunque sería precioso que esto ocurriera (y me devolvería algo de mi fe perdida hace ya mucho en la especie humana), todos sabemos que el siguiente texto que el escritor haga aparecer en su blog servirá para que éste se salga por la tangente y siga respaldando sus equivocadas declaraciones.

Y lo peor es que no solo el cómic le inspira desinterés y menosprecio a Molina Foix:


Y es que parece que la Mostra de Venecia ya no es tan “honrosa” si opta por dedicar toda una sección especial al cine de animación (imaginamos como le habrá sentado este año el Premio Honorífico concedido al director y productor John Lasseter y a su equipo de Pixar por toda su trayectoria o que Sylvester Stallone fuera galardonado con el Premio Honorífico “Gloria Jaeger-LeCoultre para el cineasta” por su notable huella en el universo cinematográfico). Y no, no lo menciona Molina Foix porque al no permitir a la animación competir directamente con el cine “de acción real” se le esté arrinconando y subestimando sino porque él ni siquiera considera que merezca detentar un apartado propio.

Mientras muchos aún estamos esperando porque estos grandes festivales se hagan aún más grandes considerando y comparando cada película dentro de los marcos adecuados, según su respectivo género y sin que falte ninguno (No hace falta que mencione aquí que géneros nunca son considerados para ser merecedores de premios y menciones especiales por parte de la crítica llamada seria, puesto que ya lo sabemos de sobra), el cine de animación todavía tiene que verse separado de aquel de acción real cuando la diferencia entre ambos es meramente una cuestión de elaboración y realización, no de género. Filmes como Vals con Bashir o Persépolis tiene más sentido que compitan con la clase de films que suelen premiarse en estos festivales que no con Bolt o Kung Fu Panda (nominadas a Mejor Película Animada en los últimos Oscars).

Por supuesto, y ya lo he evidenciado antes, lo de “dibujante de monigotes” me ha producido cierta vergüenza ajena… Los que conocemos la historia del cómic sabemos bien el esfuerzo, la dedicación, la entrega, el corazón y el talento que los profesionales del medio han puesto en su trabajo durante años, y eso pese a la mala consideración y remuneración que la mayor parte de las veces éste ha llevado consigo pese a que haya servido para obsequiar al mundo con algunos de los iconos más reconocibles (y, por tanto, apreciados) de nuestra cultura popular: Superman, Batman, Spider-Man, Snoopy, Tintín, Popeye, los Pitufos, Mafalda, Astérix y Obélix, etc… Y es que ¡que poco se valora la imaginación! ¡Y la valiosísima capacidad de dibujar! (Salvo que seas arquitecto) Con la complejidad que conlleva su completo dominio… Cuantos pintores conozco que se dedican a lo abstracto por su reconocida ineptitud de esbozar algo abiertamente reconocible. Desde luego a mí me cuesta entender como todo un director de cine, con lo que el cine le debe a los artistas gráficos y, por extensión, al cómic, puede haber escrito un texto tan desconsiderado con los profesionales del tebeo y la animación… ¿Será que en las películas de Molina Foix no se trabajará con storyboards?


Bueno, a la espera de leer en el blog del escritor y cineasta el prometido texto al respecto de todo el asunto (y ojalá que éste me sorprenda agradablemente) a ver si encuentro un momento para ver la exposición del gran John Buscema que han organizado en el Casal Solleric de Palma de Mallorca, de un tiempo a esta parte muy atentos a los artistas del mundo del cómic (en el 2003 ya pude asistir a una estupenda exposición titulada Marvel: Los Setenta de la que se realizó un catálogo cuyo texto fue redactado por Roy Thomas. Desde entonces han pasado artistas como Georges Bess, Pellejero, Gallardo, Ana Juan, Ana Miralles, Mark Schultz, Gilbert Shelton, Mordillo, etc…) Si me resulta posible miraré de llevarme una cámara y a ver si allí puedo realizar algunas fotos que luego poder mostraros aquí a modo de relato gráfico de cómo se ha montado la exposición para aquellos que no vais a poder asistir. Prometido.

lunes, 31 de agosto de 2009

Disney adquiere Marvel

Pues menudo notición acaba de salir a la luz: ¡The Walt Disney Co. compra Marvel Entertainment por unos 4.000 millones de dólares en acciones y efectivo (ya hace unos años, Disney pagó unos 7.400 millones de dólares por la compra de Pixar), adquiriendo así la propiedad de los 5.000 personajes que, aproximadamente, posee Marvel!

"La transacción combina la sólida marca global de Marvel y su famosa cartera de personajes" ha comentado el presidente y consejero delegado de Disney, Robert A. "Bob" Iger. "Disney es el perfecto hogar para los personajes de Marvel, dada su probada capacidad de expandir creación de contenidos y licencias de negocios", explicó el consejero delegado de Marvel, Ike Perlmutter, quien catalogó el trato de "oportunidad sin precedentes" porque "combina la fortaleza mundial de la marca Marvel y su conocido elenco de personajes, con las habilidades creativas de Disney, una cartera de derechos de entretenimiento única y una estructura de negocio que maximiza el valor de los derechos de propiedad creativa por medio de múltiples plataformas y territorios".

Al parecer los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares en efectivo por acción más 0,745 acciones de Disney por cada título de la compañía de cómics que posean. Las juntas directivas de Disney y Marvel aprobaron ya la transacción, pero aún se requiere una revisión de los reguladores antimonopolio y de la aprobación de los accionistas de Marvel. La cotización de Marvel en la Bolsa de Nueva York se disparó más del 25% tras conocerse la noticia, aunque el valor de Disney cayó cerca de un 2%.

Pues, a priori y a modo de valoración personal, no es que me haga ni pizca de gracia el asunto, la verdad... que Disney no tiene mucho que ver conmigo (si apenas veo una película suya... Y no, tampoco de Pixar, que no dudo en reconocer que son estupendos, magníficos en lo que hacen pero yo siempre he sido de entretenimiento algo más visceral. No me va mucho lo edulcorado). Hasta el momento Marvel estaba cediendo los derechos de sus personajes a quienes se iban mostrando interesados (Fox, Sony, etc...) y esta manera de proceder al final acababa dando para varias películas al año protagonizadas por sus superhéroes. Veremos si la misma se mantiene de mediar Disney en la gestión de dicho tema (No puedo evitar que a la cabeza me venga un año 2016 o cercano con tan solo una película de los Power Pack estrenada en cines... y es que el cierre del grifo de manera inmediata sería extraño teniendo en cuenta que muchos de los contratos cinematográficos pactados previamente aún tendrían que vencer).

Además la editorial hasta el momento contaba más o menos con la libertad que quería para sacar los cómics que le daba la gana (otra cosa es que la potenciara especialmente). Pero ahora caerá en las manos de Bob Iger, alguien que tiene por costumbre apostar por el cambio y no ceñirse a un status quo aunque dado que Disney y buena parte de sus negocios siempre han estado dirigidos, principalmente, a "toda la familia" resultará imposible saber muy bien a donde esta sorprendente adquisición nos llevará al final... ¡Esperemos al menos que no empiecen cerrando la línea MAX de la Casa de las Ideas! (que no lo creo... algo me dice que la división de cómics no le preocupará demasiado a los jefazos de Disney). De momento Joe Quesada ha estado tranquilizando a los fans explicando que Marvel seguirá como hasta ahora, pero seguro que hasta él mismo tendrá metido algo de miedo en el cuerpo...

martes, 25 de agosto de 2009

Trailer Breaker: LEGION

Hasta el 22 de Enero del año que viene no se estrena en los States, pero no tiene mala pinta Legion, el debut tras las cámaras de uno de los actuales gurús de los FXs, co-fundador en 1999 del estudio californiano The Orphanage (Iron Man, Hellboy, Superman Returns, Jungla de Cristal 4.0): Scott Stewart. Legion nos contará lo que ocurre cuando, justo después de que El Apocalipsis dé comienzo, en un remoto bar de camioneros se descubra que una de sus camareras está esperando a dar a luz al mismo Mesías...

No está nada mal su reparto: Dennis Quaid, Kate Walsh (la protagonista de Sin Cita Previa, el spin-off de Anatomía de Grey), Lucas Black, Tyrese Gibson, Charles S. Dutton... y Paul Bettany, al que también veremos en la siguiente película del director: Priest, la esperada adaptación del popular manhwa (cómic coreano) de Hyung Min-woo.

¿La Velada Perfecta?

Pues, salir a cenar con estos dos...

O, mejor, con estos dos...

Pero ¡que estoy diciendo! Mejor con estos dos...

sábado, 22 de agosto de 2009

Trailer AVATAR. Primeras Impresiones.

Todo aquel con acceso a Internet y verdaderamente interesado en el cine fantástico de alto octanaje habrá podido ver ya a estas alturas el esperadísimo trailer de Avatar, transcurridas pocas horas (o muchas, según el momento en que hayáis elegido pasaros por aquí) de la fecha elegida para presentarlo a lo largo y ancho del globo (el 21 de Agosto, lo que por ahí han venido a llamar el Avatar Day... día, por cierto, en el que también se han dado a conocer el aspecto del video-juego y el de los muñequitos de Mattel). Avatar, por si alguien de los que estais leyendo estas líneas no lo supierais ya (cosa rara, rara raaara...), supondrá el regreso de James Cameron al cine cine tras el descomunal éxito a finales de la pasada década de Titanic (merecidísimo, se diga ahora lo que se diga) y sus posteriores escarceos por la televisión -la curiosa y, para unos cuantos, algo fallida Dark Angel- y el género documental -los meramente interesantes Ghosts of the Abyss (2003) y Aliens of the Deep (2005)-. En mi caso lo he podido degustar, más indiferente de lo que esperaba, en 35 mm (y además diría que en castellano... pero a lo largo de todo el trailer apenas sí se deja oir una sola frase) y a modo de aperitivo del indigesto Antichrist del danés Lars von Trier, película estrenada aquí también el 21 de Agosto (por cierto, una verdadera orgía de secuencias perturbadoras para quien guste de salir del cine algo tocado y que aún se habría llevado muchos más palos por parte de la crítica de haber venido firmada por otro director).


¿Primera impresión? Pues aunque ya os digo que el trailer no me ha impresionado especialmente (y es que es algo modesto en su presentación, humilde en sus formas) para nada me ha hecho pensar que James Cameron y su gente no vayan a cumplir con sus objetivos que, imagino, no seran otros sino los de provocar un importante salto cualitativo en lo que al cine-espectáculo se refiere y consagrar de una vez por todas los diferentes sistemas de cine en 3D que poco a poco se están integrando en las salas de todo el planeta.


No obstante muchos espectadores y fans del fantástico han ido dejando caer por la red sus reticencias al respecto del diseño de los alienígenas Na'vi (ver los arriba expuestos), el aire netamente digital del conjunto (¿y que cabe esperar de una película que es 40% acción real y 60% CGI?) y ese dejá vù al espectacular Aliens del propio Cameron o la más reciente (y en exceso demonizada) trilogía de Star Wars... No me han sorprendido las críticas pero la verdad es que no veo razones de auténtico peso que justifiquen esa desconfianza. Y es que es demasiado pronto y demasiado poco hemos visto en realidad para hablar demasiado alegremente de acabados poco convincentes o de reciclaje de conceptos e ideas, aunque el argumento de la película suena bastante a un El Último Samurai espacial enmarcado en un mundo quizá similar al visto en la cinta francesa de animación Kaena. La Profecía (2003) aunque seguro que mucho más logrado, rico y exuberante... Cameron por su parte siempre ha admitido que el film tiene mucho de aquí y de allí de la literatura de Ciencia-Ficción que más le ha marcado, especialmente del John Carter de Marte de Edgar Rice Burroughs, personaje, por cierto, del que Disney y Pixar ya preparan film.


Ojo que los efectos digitales pensados para 3D suelen lucir de manera algo artificial en 2D pero no en el formato para los que fueron creados (los que hayan visto una misma peli en ambos formatos sabrán lo que les digo). Y además aquellos impacientes que han gozado de esos 15 minutos gratuitos en 3D de varias secuencias de Avatar presentadas por el propio Cameron en pases especiales dispersos por unos once cines de la geografía nacional (una manera, por cierto, perfecta de cara a lograr el mejor boca a boca posible, la mejor publicidad a la que un film puede aspirar... permitiendo de paso a los espectadores más entusiastas y no sólo a los críticos echar el primer vistazo al menú) parecen estar deshaciendose en elogios al respecto del cuidadísimo aspecto visual de la producción, producción que sus responsables afirman haber tardado cuatro años en completar y que puede haber costado, dicen (aunque existen informaciones muy diversas al respecto), entre 200 y 300 millones (En 1999, cuando se planteó en primer lugar su producción, se barajaba que hubiera costado la friolera de unos 400 millones de dólares... de haber podido en verdad llegar a realizarse).


A finales del 2008 el brillante director declaró que “Avatar es un cuento futurista situado en un planeta distante (Pandora) de aquí a 200 años. Una especie de jungla con toques retro y una conciencia medioambiental muy marcada. Aspira a ser una historia mítica. El proyecto requiere crear una nueva y completa cultura extraterrestre con su propio lenguaje, claro está, y con personajes animados fotorrealistas. He pasado los últimos 14 meses ocupado en un agotador trabajo de captura de movimientos muy sofisticado: los actores interpretan a sus personajes para que posteriormente estos sean animados. Siempre intento encontrar algo que me estimule mentalmente. He consumido muchos meses completando los efectos especiales de Avatar y no estará lista hasta el verano del 2009. Es un reto y, precisamente por eso, lo abrazo con entusiasmo". Vamos, que el film se ha estado retrasando como un año y medio desde su fecha inicial prevista de estreno, lo que puede también ayudarnos a hacernos una idea del grado de perfeccionamiento al que el film quiere aspirar.


En Diciembre saldremos de dudas al respecto de sus defectos y virtudes (dicen que el día 18 y a nivel mundial, aunque curiosamente el trailer que he podido ver tan solo destaca el mes... quizá previendo algún cambio en el día exacto del estreno) y comprobaremos si la historia del film no acaba algo asfixiada tras el apabullante despliegue de efectos especiales (quizá mi principal, único tal vez, temor al respecto de todo el proyecto) y hasta que punto acabará siendo perfecta la conjunción de todos esos aspectos que, por separado, prometen entretenimiento de primerísimo nivel: James Cameron escribiendo y dirigiendo, James Horner componiendo la banda sonora (y repitiendo con el director tras las que probablemente sean sus dos mejores películas: Aliens y Titanic...), FXs a cargo de las prestigiosas compañías Digital Domain y Weta Digital entre varias otras, diseños en los que acabó trabajando el triste y recientemente fallecido Stan Wiston, el reparto encabezado por Sam Worthington, Michelle Rodríguez, Zoe Saldana, Sigourney Weaver (que alegría tenerla de vuelta en un film fantástico tan cerca ya de cumplir los 60... por cierto, Sigourney reconoce haber visto recientemente el film en 2D y ya de esta manera parecerle "absolutamente asombroso"), etc...

Por cierto, ¿cual creeis que será al final la duración del film? Se admiten apuestas.